Autocronograma

AUTOCRONOGRAMA

2008: 23 años deseando esta carrera.

2010: Bitácora de quien estudia en Puán porque la vida es justa y (si te dejás) siempre te lleva para donde querés ir.

2011: Te amo te amo te amo, dame más: Seminarios y materias al por mayor.

2012: Crónicas de la deslumbrada:Letras es todo lo que imaginé y más.

2013: Estampas del mejor viaje porque "la carrera" ya tiene caras y cuerpos amorosos.

2014: Emprolijar los cabos sueltos de esta madeja.

2015: Pata en alto para leer y escribir todo lo acumulado.

2016: El año del Alemán obligatorio.

2017: Dicen que me tengo que recibir.

2018: El año del flamenco: parada en la pata de la última materia y bailando hacia Madrid.

2019: Licenciada licenciate y dejá de cursar mil seminarios. (No funcionó el automandato)

2020: Ya tú sabes qué ha sucedido... No voy a decir "sin palabras" sino "sin Puán".

2021: Semipresencialidad y virtualidad caliente: El regreso: Onceava temporada.

2022: O que será que será Que andam sussurrando em versos e trovas 2023: Verano de escritura de 3 monografías y una obra teatral para cerrar racimo de seminarios. Primer año de ya 15 de carrera en que no sé qué me depara el futuro marzo ni me prometo nada.

21 de enero de 2011

Lista de tareas, lista de compras

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS
DEPARTAMENTO: LETRAS


ASIGNATURA: Seminario de Teoría literaria: “Posiciones sobre el
arte en novelas del XX (desde H.Broch y Th.Mann a M.Mujica Láinez y M.
Bellatín)”


PROFESOR: Miguel Vitagliano
CUATRIMESTRE: Primer Cuatrimestre
AÑO: 2011

1. Fundamentación y descripción
Partiendo del fundamento de que la teoría literaria debe tender a plantear
problemas e indagar en ellos, el presente seminario se propone examinar cuáles y cómo
son las concepciones del arte desplegadas a partir de la segunda mitad del XX. En
busca de ahondar más en la cuestión se ha elegido realizar esa indagación tomando
como marco la producción novelística. Es decir, se examinará el “problema del arte” en
otras obras artísticas (las novelas) que abordan de manera explícita la temática del
campo estético.
Las novelas que componen el corpus de trabajo son seis, todas ellas editadas a
partir de 1945; pertenecen a distintas comunidades lingüísticas y sus orientaciones
estéticas son heterogéneas. Algunas de esas obras son, hoy día, consideradas clásicos
modernos de la literatura, otras en cambio acaso sean observadas como narraciones
“menores”, cuando no muy próximas al presente como para ser sopesadas por un juicio
terminante. Aun así, los seis textos que conforman el corpus presentan cualidades por
demás sugerentes para ser examinadas por la variedad del discurso teórico y crítico
propuesto, que tiende a abarcar registros e insistencias diversas (desde Adorno a Said, y
de Lacoue-Labarthe a Deleuze, Zizek, Sontag, Ludmer, Canclini, etc.).
Los aspectos a indagar en el corpus son de índole diversa, entre ellos podrían
mencionarse los siguientes: 1) La interpretación y el valor de la tradición literariaartística
y su puesta en acto en los presentes respectivos; 2) La ambición totalizadora en
torno a la potencia de la creación; 3) La construcción del artista y sus enfrentamientos
con los “ideales de perfección”; 4) La escena social confundiéndose con la ficción, o la
tendencia de disolución de los límites; 5) Los posicionamientos con respecto a las
vinculaciones del arte con la esfera social y política, y los distintos modos de abordar la
relación; un abanico que se extiende desde la afirmación enfática a la negación, sin
obviar -desde luego- la elusión, el desvío, y el ocultamiento intersticial.
El criterio seguido para confeccionar esta propuesta a manera de un “pliegue”
(examinar cuestiones del arte en el arte) se asienta, principalmente, en la necesidad de
evidenciar la función decisiva que ocupa la teoría y crítica literaria en el debate
intelectual del presente. Es decir, de lo que queremos, o nos animamos, que sea lo que
llamamos nuestro presente.
2. Objetivos
a. Comprender la dimensión histórica de los fenómenos literarios a partir de su
tratamiento en las experiencias estético-teóricas de la modernidad tardía.
b. Revisar críticamente los supuestos y las categorías fundamentales con que opera la
reflexión del análisis literario.
c. Reflexionar sobre los modos de representación en distintas manifestaciones artísticas,
atendiendo a diversos momentos históricos y tradiciones culturales.
d. Reflexionar críticamente sobre los distintos modos de concepción y los debates
surgidos en la modernidad tardía en torno al campo del arte en sus distintas
manifestaciones.


Contenidos del curso


Unidad I: En torno al arte, la literatura y la novela

a) Tensiones entre el discurso artístico y el discurso crítico. Líneas generales del
problema. Un “diálogo” abierto: desde Platón a Oscar Wilde. b) Definiciones
elementales, problemas fundamentales: ¿Qué es el arte? (Berger), ¿Qué es la crítica?
(Said), ¿Qué es un escritor? (Barthes), ¿Cómo “pensar” la novela contemporánea?
(Bajtín, Krysinski). c) ¿Reconocer problemáticas teóricas en los textos, o construirlas?
Coordenadas del seminario.

Bibliografía específica y obligatoria:

1. Wilde, O.: “La decadencia de la mentira”, en Ensayos, Madrid, Espasa Calpe,
1963.
2. Barthes, R.: “Escritores, intelectuales, y profesores”, en Lo obvio y lo obtuso.
Imágenes, gestos, voces, Barcelona, Paidós, 1986.
3. Barthes, R.: “La prepración de la novela”, y “El deseo de escribir”, en La
preparación de la novela, Buenos Aires, Paidós, 2005.
4. Said, Edward: El mundo, el texto y el crítico (1983), Barcelona, Debate, 2004.
5. Berger, J.: “El Pájaro Blanco” (1985), en El sentido de la vista, Madrid, Alianza,
1995.
6. Krysinski, W.: “El texto evolutivo de la novela moderna”, en Encrucijada de
signos. Ensayos sobre la novela moderna, Madrid, 1997.


Unidad II: Las políticas del presente la tradición

En torno a La última noche (1945) de Virgilio de Hermann Broch (1886-1951). a)
El problema del lenguaje: tradición y experiencia (Agamben, Benjamin, Jay). b)
Escritura, espacio y tiempo. ¿La novela como género o como forma? (Krysinski,
Magris). El encuentro del poeta (Virgilo) y el novelista (Broch). c) Representación,
simulacro, y transposición.

Bibliografía obligatoria:
1. Magris, Claudio: “Más allá del lenguaje. La obra de Hermann Broch” (1993)”,
en Utopía y desencanto (1999), Barcelona, Anagrama, 2001.
1. Benjamin, W.: “Experiencia y pobreza”, en Discursos interrumpidos, Buenos
Aires, Planeta, 1994.
2. Krysinski, W.: “El texto evolutivo de la novela moderna”, en Encrucijada de
signos. Ensayos sobre la novela moderna, Madrid, 1997.
3. Kundera, M.: “Tercera parte” y “Cuarta parte”, en El arte de la novela,
México,Vuelta, 1992.
4. Lacoue-Labarthe, Ph.: “Historia y mímesis”, en la imitación de los modernos
(1986), Buenos Aires, La Cebra Ediciones, 2010.
5. Jay, M: “El lamento por la crisis de la experiencia”, en Cantos de experiencia.
Variaciones modernas sobre un tema universal (2005), Buenos Aires, Paidós,
2009.
6. Musil, R.: “El escritor en esta época”, “La crisis en la novela”, en Ensayos y
conferencias, Madrid, Visor, 1992.
7. Agamben, G.: Infancia e historia, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2004.


Unidad III: Los otros y el Otro

En torno a Doctor Faustus (1947) de Thomas Mann. a) Desvíos significativos en las
relaciones intertextuales: de la ciencia de Goethe a la música (de Arnold Schönberg) y
la novela (Mefisto (1936) de Klaus Mann, el hijo mayor de Thomas Mann). Técnica,
tecnología, biología y política. b) La comunidad con los otros y el diálogo privado
(pacto) con el Otro. Encrucijadas postergadas entre la fantasía (Freud), la ficción
(Goethe), y el fantasma (Lacan).

Bibliografía específica y obligatoria:

1. Adorno, Theodor: Reacción y progreso, México, Tusquets, 1984.
2. Freud, S.: “Un recuedro infantil de Leonardo Da Vinci”, en OOCC.
3. Deleuze, G. y Guattari, F.: “Lo liso y lo estriado”, en Mil mesetas. Capitalismo
y esquizofrenia, Barcelona, Pre-textos, 2004.
4. Zizek, S.: “¿Por qué todo acto es una repetición?”, en ¡Goza tu síntoma!,
Buenos Aires, Nueva Visión, 2004.
5. Krysinski, Wladimir: “El texto evolutivo de la novela moderna”, en
Encrucijada de signos. Ensayos sobre la novela moderna, Madrid, 1997.
6. Berman, M: “El Fausto de Goethe: la tragedia del desarrollo”, en Todo lo sólido
se desvanece en el aire, Buenos Aires, XXI, 1989.
7. Said, E.: “Atisbos del estilo tardío”, en Sobre el estilo tardío. Música y
literatura a contracorriente (2006), Buenos Aires, Debate, 2009.


Unidad IV: Cercanía y distancia

En torno a La vida está en otra parte (1969) de Milan Kundera (1929). a).
Desconcierto y distancia como claves del arte de vanguardia (Adorno, Benjamin,
Badiou). Características y debates. Europa del Este y América Latina frente a la
vanguardia de otros centros. La “contracultura” de los 60 (Sontag). b) Novela,
Modernidad y consciencia política (Rorty, Roth). c) Montaje y narración. La ficción y
el simulacro (Chavtik).

Bibliografía específica y obligatoria:

1. Chvatik, K.: La tranpa del mundo. Milan Kundera, novelista (1994), (cap.X y
Apéndice), Barcelona, Tusquets, 1995.
2. Roth, Ph.: “Conversaciones con Milan Kundera”, El oficio: un escritor, sus
colegas y sus obras (2001), Barcelona, Seix Barral, 2003.
3. Rorty, Richard: “Heidegger, Kundera, Dickens”, en Ensayos sobre Heidegger
(1991), Buenos Aires, Paidós, 1993.
4. Badiou, A.: El siglo, Buenos Aires, Manantial, 2005.
5. Benjamin, W.: “El surrealismo”, en Imaginación y sociedad 1, Madrid, Taurus,
1980.
6. Sontag, S.: “Una cultura y la nueva sensibilidad”, en Contra la interpretación
(1966), Buenos Aires, Alfaguara, 1996.
7. Adorno, Th.: “El artista como lugarteniente”, en Crítica cultural y sociedad,
Madrid, Sarpe, 1984.

Unidad V: Representación política y literaria

En torno al El gran teatro (1979) de Manuel Mujica Láinez (1910-1984). a) Escenas
sociales y privadas. La representación en la política y las políticas de la representación.
b) La puesta en escena. La actuación en las “artes combinadas” del teatro. El “acto” y la
“potencia”. c) La interpretación como apropiación. Los tópicos de maquinarias de la
tradición: la “altura” de Wagner y “altas profundidades” de lo gauchesco, el “abismo”
entre lo culto y lo popular, el malentendido como posibilidad corrección, las buenas
costumbres y los malos deseos, mezclar las lenguas, etc.

Bibliografía específica y obligatoria:

1. Diderot: “La paradoja del comediante”, en Ensayos escogidos, Madrid, Océano,
1987.
2. Lacoue-Labarthe, Ph.: “La paradoja y la mímesis”, en la imitación de los
modernos (1986), Buenos Aires, La Cebra Ediciones, 2010.
3. Ranciere, J.: El desacuerdo, Buenos Aires, Nueva Visión, 1997.
4. Negri, A.: “El monstruo político”, en: Rodríguez, F.y Giorgi, G. (comp):
Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida, Buenos Aires, Paidós, 2007.


Unidad VI: El límite

En torno a El malogrado (1983) de Thomas Bernhard (1931-1989). a) ¿Cómo se
“construye” un artista? Los pianistas y el “artista del piano”: enfrentamientos entre los
personajes de El malogrado; y el enfrentamiento del autor con su novela. b) Éxito y
fracaso en el arte. El largo camino del fracaso: la teoría de César Aira en “Cecil Taylor”.
c) La tonalidad en la novela y en la música: de Bach a Shönberg, ¿de Balzac a Broch o
Mann? El punto de vista de Bernhard.

Bibliografía específica y obligatoria:

1. Adorno, Th.:“El artista como lugarteniente”, en Crítica cultural y sociedad,
Madrid, Sarpe, 1984.
2. Said, E.: “El virtuoso como intelectual”, en Sobre el estilo tardío. Música y
literatura a contracorriente (2006), Buenos Aires, Debate, 2009.
3. Entrevistas a Th.Bernhard:
http://www.thomasbernhard.org/interviews/index.shtml
4. Saer, J.J.: “El concepto de ficción”,


Unidad VII: Mancha, muda, y sorda

En torno a Salón de belleza (1994) de Mario Bellatín (1960). a) El lugar del
arte en el mundo del relativismo extremo de globalización (Carcía Canclini, Hutcheon,
Virilio). b) La literatura “conceptual” de Bellatín (Goodman). La enfermedad y lo bello
(Sontag): la potencia de lo que insiste. (c) ¿Tiempos de pospolítica y posautonomía
(Bellatín)?
Bibliogafía específica y obligatoria
1. García Canclini, N.: La sociedad sin relato. Antropología y estética, Buenos
Aires, Katz, 2010.
2. Sontag, S.: “Una cultura y la nueva sensibilidad”, en Contra la interpretación
(1966), Buenos Aires, Alfaguara, 1996.
3. Hutcheon, Linda: “Discurso, poder, ideología: o humanismo e o
posmodernismo”, en Poética do Posmodernismo (1987), Río de Janeiro, Imago,
1991.
4. Sontag, S.: La enfermedad y sus metáforas. El sida y sus metáforas, Buenos
Aires, Taurus, 1996.
5. Goodman, N.: “¿Cuándo el arte?”, revista Lulú, nº 2, nov.de 1991.
6. Ludmer, J.: “Identidades territoriales y fabricación del presente”, en Aquí
América Latina. Una especulación, Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2010.
7. Virilio, P.: “Un arte despiadado, en El procedimiento del silencio, Introducción
de A.Giunta, Buenos Aires, Paidós, 2005.


Bibliografía complementaria general

Adorno, Th.: “El artista como lugarteniente”, en Crítica cultural y sociedad, Madrid, Sarpe, 1984.
Adorno, Th.: Notas sobre Literatura, Madrid, Taurus, 2006.
Adorno, Th.: Mìnima moralia, Madrid, Taurus, 1986.
Adorno, Th.: El cine y la música, Madrid, Fundamentos, 1984
Adorno, Th.: “Música y técnica, hoy”, en El arte en la sociedad industrial, VV.AA.,Buenos Aires,
Rodolfo Alonso Editor, 1973.
Agamben, G.: Infancia e historia, Agamben, G.: Infancia e historia, Buenos Aires, Adriana Hidalgo,
2004.
Auerbach, E.: Mímesis, México, FCE, 1979.
Bajtín, M.: Teoría de la novela, La Habana, 1982.
Barthes, R.: Lo obvio y lo obtuso. Imágenes, gestos, voces, Barcelona, Paidós, 1986.
Barthes, R.: La preparación de la novela, Buenos Aires, Paidós, 2005.
Belaval, Y.: “La Revolución Kantiana”, en Historia de la filosofía. La filosofía alemana de Leibniz a
Hegel ( 1973), Yvon Belaval (direc.), Madrid, Siglo XXI, 2002.
Berger, J.: El sentido de la vista, Madrid, Alianza, 1995.
Berger, J.: Ways of seeing, NY, Penguin, 1984
Belatín, M.: Salón de Belleza, Lima, 1995.
Benjamin, W.: Imaginación y sociedad 1, 2,3, Madrid, Taurus, 1980.
Benjamin, W.: El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán, Barcelona, Península, 1995.
Broch, H.: La muerte e Virgilio, Madrid, Alianza, 1997.
Calvino, I.: Seis propuestas para el próximo milenio, Barcelona, Siruela, 1996.
Cassirer, E.: La filosofía de la Ilustración, México, FCE, 1997.
Casullo, N.: El debate modernidad-posmodernidad, Buenos Aires, Puntosur, 1989.
Casullo, N.: La remoción de lo moderno. Viena del 900, Buenos Aires, Nueva Visión, 1991.
Cuestas Abad, J.M y Heffernan(edit.): Teorías literarias del XX, Madrid, Akal, 2005.
Culler, J.: Literary theory, Oxford University, 2000
De Azúa, F.: Lectura compulsivas, Barcelona, Anagrama, 1984.
Deleuze, Deleuze, G. y Guattari, F.: “Lo liso y lo estriado”, en Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia,
Barcelona, Pre-textos, 2004.
Freud, S.: Obras Completas, Buenos Aires, Amorrortu, 1985.
Foucault, M.: La arqueología del saber, México, XXI, 1982.
Foucault, M: Las palabras y las cosas, Madrid, Planeta, 1984.
Frisby, D.: Fragmentos de la modernidad, Madrid, Visor, 1992.
García Canclini. N.: Culturas híbridas, Buenos Aires, Sudamericana, 1992.
Hamon, Ph.: Introducción al análisis de lo descriptivo, Buenos Aires, Edicial, 1991.
Hobsbawn, E.: Historia del siglo XX, Buenos Aires, Crítica,2002.
Jay, M: Cantos de experiencia. Variaciones modernas sobre un tema universal (2005), Buenos Aires,
Paidós, 2009.
Kundera, M.: El arte de la novela, México,Vuelta, 1992.
Kundera, M.: El telón. Ensayo en siete partes, Buenos Aires, Tusquets, 2005.
Lash, S.: Sociología del posmodernismo, Buenos Aires, Amorrortu, 1997
Ludmer, J.: “Identidades territoriales y fabricación del presente”, en Aquí América Latina. Una
especulación, Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2010.
Lukács, G.: Sociología de la literatura, Barcelona, Península, 1989.
Lukács, G.: Teoría de la novela, Grijalbo, 1980.
Mann, Th.: Doctor Faustus, Barcelona, Plaza & Janes, 1982.
Mann, Th.: Doctor Faustus, Vintage Books Edition, 1971.
Mann, Th.: Relato de mi vida, Madrid, Alianza, 1990.
Mann, K.: Mefisto (1936), Barcelona, Ultramar, 1982.
Michel, N.: L´écrivain pensif (1998), Vendome, Verdier, 1998.
Mujica Láinez, M.: El gran teatro, Buenos Aires, Sudamericana, 1979.
Musil, R.: “El escritor en esta época”, “La crisis en la novela”, en Ensayos y conferencias, Madrid, Visor,
1992.
Ranciere, J.: El desacuerdo. Política y filosofía, Buenos Aires, Buenos Aires, Nueva Visión, 1996.
Rodríguez, F.y Giorgi, G. (comp): Ensayos sobre biopolítica. Excesos de vida, Buenos Aires, Paidós,
2007.
Ranciere, J: La palabra muda, Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2009.
Roth, Ph.: El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras (2001), Barcelona, Seix Barral, 2003.
Saer, J.J.: El concepto de la ficción, Buenos Aires, Ariel, 1998.
Said, E.: El mundo, el texto y el crítico (1983), Barcelona, Debate, 2004.
Said, E: Beginnigs. Intention and Method (1975), Columbia University Press, 1985
Said, E.: “El virtuoso como intelectual”, en Sobre el estilo tardío. Música y literatura a contracorriente
(2006), Buenos Aires, Debate, 2009.
Steiner, G.: Pasión intacta (1996), Bogotá, Norma, 1997.
Steiner, G: Presencias reales (1989), Barcelona, Destino, 1991.
Touraine, A.: Crítica de la Modernidad (1992), Buenos Aires, FCE, 1995.
Virilio, P.: El procedimiento del silencio, Introducción de A.Giunta, Buenos Aires, Paidós, 2005.
Vitagliano, M.: Papeles para una novela, Buenos Aires, El megáfono Ediciones, 2010.
Wiggershaus, R.: La escuela de Fráncfort (1986), Buenos Aires, FCE, 2010.
Zizek, S.: Cómo leer a Lacan (2006), Buenos Aires, Paidós, 2008.
Zizek, S.: ¡Goza tu síntoma!, Buenos Aires, Nueva Visión, 2004.
Zizek, S. (comp.): Ideología. Un mapa de la cuestión, Buenos Aires, FCE, 2003.

Para la próxima vuelta

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS
DEPARTAMENTO: LETRAS
ASIGNATURA: Seminario de grado
PROFESOR: Dra. Adriana Mancini
CUATRIMESTRE: 1ero
AÑO: 2011
PROGRAMA Nº:
1
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
DEPARTAMENTO DE LETRAS
SEMINARIO: “De las dos orillas. Puentes e interferencias entre la obra de Juan José Saer y
Juan Carlos Onetti”
PROFESOR: Dra. Adriana Mancini
1er. Cuatrimestre de 2011
PROGRAMA N° .......


1. Fundamentación y descripción


Juan José Saer ha dejado cuatro trabajos que abordan la obra de Juan Carlos Onetti.
“El soñador discreto”, “Onetti: coloquio internacional”, “Sobre Onetti y La vida breve”,
“Onetti y la novela breve” cierran la serie de lecturas sobre escritores compiladas en
Trabajos (2005). La profunda admiración de Saer por el escritor uruguayo queda sellada en
esas páginas, pero también, estos “trabajos” actualizan la extrema sensibilidad de Saer, su
probada sutileza y “astucia de escritor” para analizar aspectos esenciales de la estética de
Onetti que, por otra parte, tiene zonas de contacto con su propia construcción ficcional.
Detienen la atención de Saer, la maestría de Onetti en la construcción en abismo de un
espacio narrativo de ficción –la memorable Santa María. Esta observación induce a
establecer ciertas relaciones de semejanza y diferencia con la Zona; espacio geográficoexistencial-
literario (Gramuglio, 1984) donde transcurre la vida de los entrañables
personajes del escritor santafecino. Asimismo, tanto la Zona como Santa María responden
a referentes determinados en la geografía de la cuenca rioplatense de donde ambos
escritores son oriundos.
Los finales divergentes, las problemáticas relaciones del relato ficticio con lo real, la
desconfianza en el sistema realista de representación, la cuidada resolución formal de cada
una de sus narraciones, la ficción planteada como problema son, entre otros, recursos de
Onetti que Saer considera esenciales en su propuesta estética otorgándoles, sin dudar,
estatuto de legado preciado para los escritores y para la literatura latinoamericana. En el
mismo sentido, dando una vuelta más a las observaciones de Saer sobre los valores de la
narrativa de Onetti, puede pensarse que también éstos son motivos que atraviesan su propia
narrativa y, simultáneamente, son objetos de reflexión en sus numerosos ensayos (cf. El
concepto de ficción). Si bien las relaciones de semejanza- puentes- entre ambos autores se
visualizan con mayor nitidez en el nivel formal de sus respectivas propuestas estéticas, las
interferencias podrían ser más evidentes en el plano temático o de contenido. La
desesperanza, la frustración, la recurrencia de situaciones sin salida que definen el universo
de Onetti colocan a este autor oriental en la línea hereditaria de Roberto Arlt: Onetti es
considerado un “poeta rioplatense de la frustración” (Gamerro, 2010). Sin embargo, en su
obra, ambos planos confluyen. De la lectura de La vida breve, Los adioses y El astillero,
2
tres de sus mejores novelas aunque muy diferentes entre sí, se desprende –asegura Saerque
“el elemento común no reside en la visión trágica que Onetti tenía del mundo, sino
también y[…] sobre todo en el esfuerzo por adaptar a la complejidad de la experiencia, un
sistema narrativo propio capaz de dar cuenta de ella, al margen de las pretendidas
transcripciones lineales de ese fosilizado esqueleto ideológico que tantos se obstinan en
llamar realidad”. Precisión para una definición de un proyecto literario que ambos autores
comparten.
Dentro de un marco teórico y teórico crítico tentativo (cf. Bibliografía) que necesariamente
será completado según los enfoques y en la medida que se requiera durante el desarrollo del
dictado del seminario, se propondrá una lectura atenta de las obras más relevantes de ambos
autores a fin de establecer recursos comunes, similitudes o distancias de las respectivas
estéticas. Para tal fin se propondrá un cronograma de exposiciones pautadas sobre los
distintos textos sugeridos o los propuestos por los asistentes de sendos escritores para ser
discutidos y confrontados. Se considerarán reportajes, prólogos, conferencias como
material de apoyo, así como también los trabajos críticos pertinentes. Se tendrán en cuenta
las respectivas filiaciones literarias. Se acompañará a los alumnos, si así lo requieren, en la
elección del material teórico acorde al tema elegido tanto para la exposición oral como para
la monografía final.


2. Objetivos


Determinar las características principales de la estética de la obra de Juan José Saer y la
obra de Juan Carlos Onetti para distinguir los rasgos que caracterizan sus estéticas
individuales y, a su vez, aquellos que permitan establecer relaciones de filiación,
diferencias y aproximaciones, tanto desde una perspectiva formal como temática.
Establecer ejes de análisis que posibiliten abordar la obra de estos dos grandes exponentes
de la literatura rioplatense considerando sus peculiaridades según las distintas etapas de
producción. Se confrontará y seleccionará según los enfoques de análisis la abundante la
bibliografía de ambos escritores y la bibliografía crítica sobre las obras respectivas.


3. Contenidos

Unidad I: Juan José Saer : Ensayos y narrativa

Lectura y análisis:
- Selección de ensayos de El concepto de ficción, Trabajos, El río sin orillas y Argumentos,
que den pautas para conformar un marco de referencia sobre el sistema literario y las
nociones estéticas de Saer.
- Relatos de En la zona, Unidad de lugar, La mayor, Lugar
- Novelas: Cicatrices, El limonero real, Nadie nada nunca, Glosa, La ocasión, Lo
imborrable, La pesquisa, La grande

Unidad 2: Juan Carlos Onetti. Cuentos. Novelas breves. Novelas

Lectura y análisis
Selección de Cuentos completos
Novelas breves: El pozo, Para una tumba sin nombre, La niña robada
Novelas: Los adioses, La vida breve, El astillero, Juntacadáveres, Cuando ya no importe
3



4. Bibliografía específica obligatoria

Unidad I
- Astutti, Adriana, “Juan José Saer: ‘la barrera de la identidad’”, en Boletín N° 7 del Centro
de Teoría y Crítica Literaria, UNR, Octubre 1999.
-Dalmaroni Miguel y Marbilhaá Margarita, “‘Un azar convertido en don’. Juan José Saer y
el relato de la percepción”, en Elsa Drucaroff (directora), La narración gana la partida,
tomo 11 de la Historia crítica de la literatura argentina, Buenos Aires, Emecé, 2000.
-“Notas de un profano en pintura. A propósito de La grande, de Juan José Saer”, en
Otra Parte, N°10. Verano 2006-2007.
-Foffani, Enrique y Mancini, Adriana, “Más allá del regionalismo” en Elsa Drucaroff
(directora), La narración gana la partida, tomo 11 de la Historia crítica de la literatura
argentina, Buenos Aires, Emecé, 2000.
-Gramuglio, María Teresa, “El lugar de Juan José Saer”(1984), Juan José Saer por Juan
José Saer, Buenos Aires, Celtia, 1986. Incluido en Grupo de investigación de literatura
argentina de la UBA (comp.), Ficciones argentinas, Buenos Aires, Norma, 2004.
—, “Las aventuras del orden” en Los Libros, nº 2, setiembre de 1969.
—, “Juan José Saer: el arte de narrar” en Punto de Vista, nº 6, julio de 1979
-Mancini, Adriana, “Juan José Saer: el exilio y la astucia”, Lucera N°7. Rosario, Centro
cultural Parque España, primavera 2004,.
-Monteleone, Jorge, “El eclipse de sentido: de Nadie nada nunca a El entenado de Juan
José Saer”, La novela argentina en los años 80, Roland Spiller (ed.), Frankfurt am Main,
Vervuert, 1991.
-Premat Julio, La dicha de Saturno. Escritura y melancolía en la obra de Juan José Saer,
Rosario, Beatriz Viterbo, 2002.
-Prieto, Adolfo, “Los años sesenta” en Revista Iberoamericana, N° 125, octubre-diciembre
de 1983
-Sarlo, Beatriz “La condición mortal” en Punto de Vista, nº 46, agosto de 1993
—, “Narrar la percepción”, Punto de Vista, nº 10, noviembre 1980.
----, Juan José Saer, “El concepto de ficción” en Punto de Vista, Nº 40, julio - setiembre
de 1991
-Stern, Mirta, “El espacio intertextual en la narrativa de Juan José Saer: instancia
productiva, referente y campo de teorización de la escritura” en Revista Iberoamericana, nº
125, octubre-diciembre 1983.
Unidad 2
AAVV, En torno a Juan Carlos Onetti: notas críticas, Montevideo, Fundación de cultura
universitaria, 1979
-AAVV, Onetti, Juan Carlos . Novelas cortas, Alción Editora/ ALLCA XX, Colección
Archivos N° 63. Edición Crítica anotada, 2009
Ferro, Roberto, Juan Carlos Onetti. La vida breve . Buenos Aires, Hachette, 1980
Gamerro, Carlos, “Juan Carlos Onetti”, Ficciones barrocas, Buenos Aires, Eterna
Cadencia, 2010.
Ludmer, Josefina Onetti. Los procesos de construcción del relato, Bs.As, Sudamericana, 1977.
Eterna cadencia, 2009.
Molloy, Sylvia, “El relato como mercancía : Los adioses de Juan Carlos Onetti”.en
Hispamérica, año VII N° 23/24, agosto y diciembre 1979, pp.5-18
Panesi, Jorge, “La lectura como adivinanza en Los adioses”, en Críticas, Buenos Aires, Ed.
Norma, 2000.
4
Rama, Angel, El pozo. Seguido de Origen de un novelista y de una generación literaria,
Montevideo, 5ta. Edición, Arca 1969.
Ruffinelli Jorge, Benedetti Mario (eds.) Onetti, Montevideo, Biblioteca de la Marcha, 1973.
Verani, Hugo, Juan Carlos Onetti, Madrid, Taurus, 1987.
5. Bibliografía complementaria general
-Bal, Mieke, Teoría de la narrativa. Madrid, Cátedra, 1995.
-Barthes, Roland, Ensayos Críticos. Barcelona, Seix Barral, 1967.
-El grado cero de la escritura. Buenos Aires, S.XXI, 1973.
- La preparación de la novela , Buenos Aires, Siglo XXI, 2005.
-Bataille, Georges. La felicidad, el erotismo y la literatura, Buenos Aires, Adriana Hidalgo
editora. 2001
- Blanchot, Maurice, El espacio literario. Madrid, Editora Nacional, 2002.
-Bodei, Remo, La forma de lo bello, Madrid, Visor, 1998.
-Catelli, Nora, La era de la intimidad. Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2007.
-Foucault, Michel, De lenguaje y literatura, Barcelona, Paidós, 1996.
-Genette, Gérard, Palimpsestos, Madrid, Taurus, 1989.
-Hambürger, Käte, La lógica de la literatura, Madrid, Visor, 1977.
Jankélévich, Vladimir; Pensar la muerte, México, FCE, 2004.
-La muerte, Valencia, Pre-textos, 2002.
-Jauss, Hans Robert, Experiencia estética y hermenéutica literaria, Madrid, Taurus, 1992.
- Jitrik, Noé, “Destrucción y formas en las narraciones latinoamericanas actuales” en
Producción literaria y producción social, mayo 1969
-Kristeva, Julia; Historias de amor, Madrid, siglo XXI, 1987.
-Sol negro, depresión y melancolía. Caracas, MonteAvila editores, 1997.
- Marquard, Odo, Felicidad en la infelicidad, Reflexiones filosóficas, Buenos Aires, Katz,
2006.
-Masiello, Francine, Lenguaje e ideologia. Buenos Aires, Hachette, 1986.
-Molloy, Sylvia, Acto de presencia, México, Fondo de Cultura Económica, 1996.
-Mortara Garavelli, Bice, Manual de retórica, Madrid, Cátedra, 1991.
- Panesi, Jorge, Críticas, Buenos Aires, Norma Editora, 2000.
-Piglia, Ricardo, Crítica y Ficción, Siglo XX, Universidad Nacional del Litoral, 1990.
- Teoría del complot, Buenos Aires, Ed. Mate, 2007.
-Rella, Franco; En los confines del cuerpo, Buenos Aires, Nueva Visión, 2004.
-Ricoeur, Paul; Sí mismo como otro, México, Siglo XXI, 1996.
-Rosa, Nicolás, Artefacto, Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 1992.
- Relatos críticos, Buenos Aires, Santiago Arcos Editor, 2006.
-Sartre, Jean Paul; Las palabras, Buenos Aires, Losada, 2005.
-Schnaith, Nelly, La muerte sin escena, Buenos Aires, Leviatán, 1997
-Las heridas de Narciso, Buenos Aires, Catálogos editora, 1990
-Sontag, Susan, Contra la interpretación, Buenos Aires, Alfaguara, 1996.
-Sosnowski, Saúl, “La dispersión de las palabras: Novelas y novelistas argentinos de la
década del setenta”, Revista Iberoamericana, nº 125, octubre-diciembre de 1983
-Steiner, George; Lenguaje y silencio, Barcelona, Gedisa, 1994.
-Diez (posibles) razones para la tristeza del pensamiento, México, Siruela, 2007.
5
-Todorov, Tzvetan, Los géneros del discurso, Venezuela, Monte Avila, 1991.
-Warning Rainer (ed.), Estética de la recepción, Madrid, Visor, 1989.
-Williams, Raymond, Marxismo y literatura, Barcelona, Península, 1984.


6. Carga horaria


Cuatro horas semanales.


7. Actividades planificadas
- Búsqueda y selección de material bibliográfico y material de apoyo (notas reportajes
comentarios de los escritores a estudiar)
- Exposición del docente: propuesta del marco teórico, introducción a los autores,
introducción a las respectivas obras, moderador de los debates sobre temas teóricos y/o
específicos.
- Exposición oral de los alumnos sobre un autor y obra elegida y el marco teórico
seleccionado.
- Presentación escrita de un abstract tentativo del tema seleccionado para la monografía
final para su análisis y discusión.
8. Condiciones de regularidad y régimen de promoción
Se debe asistir al 80 % de las clases del seminario.
Se debe realizar una exposición oral en el marco del seminario.
Se debe presentar un trabajo monográfico sobre el tema del seminario, de acuerdo con las
disposiciones del docente.
9. Requisitos y recomendaciones
Tener aprobabas las materias de Teoría literaria, Literatura argentina II. Literatura
latinoamericana II. Se sugiere haber cursado Literatura del S.XX , Literatura francesa,
Literatura norteamericana.

Respiración artificial

La había leído en el 99 o en el 2000, creo. Ni fu ni fa. Me la había prestado mi vieja y no me acordaba ni de qué iba más que por comentarios en otros textos. Feliz relectura. Con crítica al lado, buscando lo que quiero ver, entendiendo a qué se refiere.
Mi evolución de 10 años a acá.

Argentina II, el regreso

¿Les dije o no les dije que enesta materia me quedaba a vivir?
Mientras preparo concientemente y con cara de estudiante (aunque mezcle un poco trato de seguir el programa) Teoría y análisis, mientras puteo a Asís y su insoportable Flores robadas, veo que se proponen para este año algunas interesantes modificaciones en el programa de Argentina II. Intentaré ir a los teóricos y, por supuesto, comprarme los libros de Fresán y de Aira, mientras pienso en si doy el final en mayo, en septiembre o en febrero 2012.

Programa 2011

3. Contenidos

Unidad 1.

Realismo y vanguardia en los años veinte. Florida y Boedo en las revistas Martín Fierro y Claridad. La apuesta vanguardista en la poesía de Oliverio Girondo y en los ensayos del joven Borges; el realismo social en la narrativa de Elías Castelnuovo. Entre Boedo y Florida: la novela moderna de Roberto Arlt. Lecturas:

  • Oliverio Girondo, Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922)
  • Elías Castelnuovo, Tinieblas (1923)
  • Roberto Arlt, El juguete rabioso (1926)
  • Jorge Luis Borges, “Leyenda policial” (Martín Fierro, febrero de 1927) y El tamaño de mi esperanza (1926)

Unidad 2.

La narrativa argentina entre Sur y Contorno. Una nueva poética de la ficción en Jorge Luis Borges y los escritores de “la constelación del Sur”. Las reformulaciones del realismo en David Viñas, Ezequiel Martínez Estrada y Carlos Correas. Lecturas:

  • Jorge Luis Borges, Ficciones (1944)
  • Adolfo Bioy Casares, La trama celeste (1948)
  • Silvina Ocampo, Autobiografía de Irene (1948)
  • David Viñas, Un dios cotidiano (1957)
  • Carlos Correas, “La narración de la historia” (1959)
  • Ezequiel Martínez Estrada, “La inundación” (La Nación, 29 de junio de 1941) y “Marta Riquelme” (1956)

Unidad 3.

Literatura, política y revolución en los años sesenta y setenta. Experimentación, vanguardia y ruptura en Julio Cortázar, Juan José Saer y Manuel Puig; poesía, política y renovación en Juan Gelman, Alejandra Pizarnik y César Fernández Moreno. El arte como práctica política en Crisis; la especificidad de lo literario en Literal. Experimentación y límites de la legibilidad en Luis Gusmán y Ricardo Zelarayán; literatura y proyecto político en Haroldo Conti. Lecturas:

  • Julio Cortázar, Rayuela (1963)
  • Manuel Puig, La traición de Rita Hayworth (1968)
  • Juan José Saer, Cicatrices (1969)
  • Juan Gelman, Gotán (1962) y Cólera Buey (1965)
  • Alejandra Pizarnik, Árbol de Diana (1962)
  • César Fernández Moreno, Argentino hasta la muerte (1963)
  • Luis Gusmán, El frasquito (1973)
  • Ricardo Zelarayán, La piel de caballo (1973; publicada en 1986)
  • Haroldo Conti, Mascaró, el cazador americano (1975)

Unidad 4.

Terrorismo de Estado y literatura. La reflexión crítica en Punto de Vista. La crisis de la representación en Ricardo Piglia; la vuelta a la narración en Jorge Asís. La emergencia de lo nuevo: César Aira y Fogwill. La reconstrucción del campo literario: Babel. Revista de Libros y editorial Planeta. Experimentación y mercado en Sergio Chejfec y Rodrigo Fresán.

Ricardo Piglia, Respiración artificial (1980)

  • Jorge Asís, Flores robadas en los jardines de Quilmes (1980)
  • César Aira, Ema la cautiva (1981)
  • Fogwill, Pájaros de la cabeza (1985)
  • Rodrigo Fresán, Historia argentina (1991)
  • Sergio Chejfec, El aire (1992)

7 de enero de 2011

Teoría final

Recién, terminadas ya las fiestas y aún no desarmado el arbolito, agarré mis apuntes, desgrabados y textos de Teoría y Análisis. Los distribuí en pilitas temáticas, los miré de cerca y de lejos, pensé que era un toco para meterte en la cabeza de acá a principios de marzo, noté que ya tengo mucho leído pero me obsesiona el no "saberlo" y decidé empezar por cualquier lado, mejor dicho, no por cualquier lado sino por donde me calienta.
Así que acá voy con Pasiones de Derridá.