Daniel Link es amorosamente genial

Le mando por campus un mensaje de agradecimiento por sus comentarios sobre poesía y traducción y me contesta por el mismo medio (Qué bien hace saber que la tan temida locura es un mal compartido y arrinconable):

Daniel Link

Para

Paula Salmoiraghi

Hoy a las 2:23 PM

LET-LIT siglo XX 2015 » Foros » Discusiones sobre La caída

	Re: Algunas traducciones de Celan (1) de Daniel Link - jueves, 14 de mayo de 2015, 13:46
	Elegite un alumno bonito y te lo mandamos para que te lea poemas. Yo ya lo hice y es lo único que me salva de la locura. Saludos y que te repongas DL

El foro de Siglo XX es un lugar genial

Pascal Quignard: sobre las sirenas y las dos músicas

de Marcos Perrone - jueves, 7 de mayo de 2015, 05:37

 

Amigos/as, pensando en una posible articulación entre lo que estuvimos viendo de Darío y de Pound, ayer recordaba un librito de Pascal Quignard, Butes (Sexto Piso, 2011). Es un libro que Quignard dedicó al personaje del remero Butes, que se zambulló en el mar para ir hacia el canto de las sirenas. La escena está tomada de las Argonáuticas de Apolonio. Cuando la nave Argos pasa junto a la isla de las sirenas, Orfeo irrumpe con una ejecución aturdidora de su cítara que tapa el canto seductor y restituye a los remeros a su movimiento coordinado. Pero Butes rompe el cerco del conjuro órfico, salta de la nave y nada hacia la isla encantada. “…la música de la cítara fabricada por la mano del hombre obstaculiza la potencia anonadadora del canto animal. Traduzco por canto animal lo que Apolonio llama αχσιον αυδεν. Voz 'acrítica', es decir, no separada, indistinta, continua. El pensamiento de Apolonio es claro. Para él, existen dos músicas. La una es de perdición (definida admirablemente al decir que arrebata el retorno), la otra órfica, salvífica, articulada, colectiva, es la que procura su unanimidad y por ello asegura la rapidez a los remos de los remeros. Exclusivamente humana, ordenada, ordenante, ella ordena el regreso. La música órfica al igual que el pensamiento filosófico tienen miedo. Allí donde el pensamiento tiene miedo, la música piensa. La música que está ahí antes de la música, la música que sabe 'perderse' no tiene miedo del dolor. (…) El canto de antes de la lengua articulada se zambulle –simplemente se zambulle, se zambulle como Butes se zambulle- en el duelo de la Pérdida. ¿Adónde va? Va allí donde escucha que se pronuncian unos sonidos mucho más apremiantes que los nombres mismos.” (pág. 15) (Más adelante escribe que la música occidental se ha ido volviendo cada vez más órfica: “La música occidental sacrificó el baile originario que sin embargo pertenece al núcleo arcaico.”) Bueno, me pareció una referencia linda para compartir en este contexto. Saludos, hasta el lunes, Marcos Perrone

 

Link y la traducción

Recibimos, sus alumnos y alumnas, vía campus.

La traducción de "Für Walter Jens" propuesta por Trotta (pág. 163) está casi bien (mis opciones sólo se justifican estéticamente), salvo el final: "zu immer" es "para siempre" lo que, separado por guiones (como Celan lo hace) da "siempre-, siempre- / parapara". "asíasí", cualquiera lo nota, suena obsceno.

¿Para qué se traduce? Para producir, en la propia lengua, una herida y una apertura. Traducir no tiene que ver con la lengua otra sino con la lengua propia: ¿cómo la pongo en relación de extranjeridad consigo misma? No hay que traer el texto extranjero a la lengua propia, sino llevar la lengua propia al texto extranjero. Para eso, hay que pensar en la propia lengua y hacer con ella lo que el texto quiere. Importa tanto, pues, el reconocimiento del texto extranjero como el desconocimiento de la lengua propia.

Saludos

DL

pd: me reservo "Todesfuge" para leerlo la semana próxima en alta voz. Me quedó precioso.

Algunas traducciones de Celan (2) de Daniel Link - miércoles, 13 de mayo de 2015, 12:35

Celan Largo.pdf 2) "Largo". "heidegängerisch" es un neologismo celaniano (de los muchos que inventa). No hace falta saber alemán para darse cuenta de que en él resuena el nombre terrible: Heidegger. "Cercana caminera de la landa" es de Aldonza Lorenzo (una tabernera española del siglo XVI): ¿qué tienen que ver la landa o la policía caminera? Por otro lado, la estructura original es adj + nombre, que habría que respetar. Propongo "cercanía (nombre) heidesenderiana (mi propio neologismo, que junta el nombre terrible con el sendero, por el que se pasea (gangen) e invierto el orden por razones rítmicas. Si uno entiende la puntuación (en cualquier lengua), sabe que el guion (-) separa y no que junta. Traducir "más grandes que la muerte yacemos" es una burrada olímpica. Mi lección, si no correcta, es más fiel al gesto poético de Celan, que opera morfológicamente en relación con los nombres (la lengua alemana es aditiva). "Collera de mirlos": ¿qué quiere decir? Otra vez Aldonza Lorenzo. Paar es par, pareja (sí: collera es pareja de pájaros, ¿pero quién lo sabe?). "Aunadas": "gemeinsam" tiene la misma raíz que Gemeinschaft (comunidad): ¿para qué perderla? Lo "migratorio" no sé de dónde sale, pero supongo que el traductor pensó en mirlos buscando trabajo. Metastasen es metástasis, qué duda cabe. Pero "Meta-stasen" separa los dos morfemas y nos exige que los leamos separadamente, incluso cada uno en un verso diferente. "Stasen" es estasis, e incluso éxtasis (tema heideggeriano). En la versión Almodóvar, todo lo que tiene que ver con Heidegger desapareció por arte de flamenco. Lo repongo (aún a riesgo de cometer alguna arbitrariedad, porque es la razón de ser del poema): Heidegger y Celan, dos mirlos muertos colgados juntos del gancho de la guerra.

Latinoamericana comparada

La seducción de lo diverso

Literatura latinoamericana comparada

Marcela Croce

ISBN

978­-987-­1920-­92-1

Páginas

336

Formato

13 x 21 cm

Encuadernación

Rústica

Muestra

Una fe laica en la unidad latinoamericana sostiene este conjunto de ensayos que encaran dos desafíos simétricos: el de practicar las literaturas comparadas fuera del estrecho marco metropolitano y el de la militancia intelectual. La indagación de la utopía en sus múltiples representaciones inicia un recorrido que prosigue en el establecimiento del canon mediante alternativas que tributan tanto al orden del archivo como a la arbitrariedad de la biblioteca.
Apuntalando un enfoque supranacional, los textos reunidos en este volumen acuden a justificaciones múltiples: la recuperación de los nombres mayores de la crítica continental –Ángel Rama, Pedro Henríquez Ureña, Mariano Picón Salas–, la ensayística que perfila el carácter regional –Radiografía de la pampa, Casa-Grande y Senzala–, los fenómenos específicos de la cultura local –el “criollismo”, el modernismo, el boom– y la imaginería desplegada en el trazado urbanístico y la manifestación ficcional de las ciudades americanas.
El impacto de la historia política sobre la producción literaria y la confrontación con las modas académicas que desconfían de una teoría pensada desde y para los países dependientes articulan los textos cuya postulación polémica renuncia a la amalgama de lo indiferenciado con el propósito de entregarse a la seducción de lo diverso.
Contenidos
1. Utopía intelectual
La comparación como fundamento de la supranacionalidad
El método de la utopía de América
Hacia una independencia de los estudios latinoamericanos
Dos hipótesis (y varios desafíos) continentales
Avatares de la crítica cultural: Latinoamérica en el cine infantil
2. Fantasías memorables
La comunidad imaginada del canon vernáculo
“Biblioteca Americana”: la utopía del archivo continental
3. Unidad en lo variado
Indagación del “alma criolla” en los estilos locales
Profanaciones prosaicas o la descendencia estilizada del modernismo
La conjura de los necios: alineados y alienados frente al boom
Los dioses aztecas siguen pidiendo sangre: un profeta, un vidente y un descreído en la región más transparente
Ciudades latinoamericanas
4. Crítica y ensayo
Ángel Rama: una teoría literaria para los países dependientes
Antonio Candido y David Viñas
“Estudios de género”: dos mujeres en pugna en la crítica literaria argentina
Pampa bárbara, Casa Grande, Hombre cordial
5. Género trasandino y especies transplatinas
El jardín de los devenires: espacio maravilloso y experiencia siniestra en Marosa di Giorgio
Un gótico orillero: Pedro Lemebel

Edición impresa $185

El autor

Marcela Croce

Marcela Croce es profesora adjunta de Problemas de Literatura Latinoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Además de colaborar con revistas nacionales y extranjeras, ha dictado cursos en la Universidad Federal de Minas Gerais y encabeza un equipo de investigación sobre literaturas comparadas en América Latina. Es autora de Contorno. Izquierda y proyecto cultural (1996), Osvaldo Soriano, el mercado complaciente (1998), David Viñas. Crítica de la razón polémica (2005) y las compilaciones Polémicas intelectuales en América Latina (2006) y La discusión como una de las bellas artes (2007). Dirigió y colaboró en la trilogía Latinoamericanismo que comprende Historia intelectual de una geografía inestable (2010), Una utopía intelectual (2011) y Canon, crítica y géneros discursivos (2013). En otro orden, publicó el ensayo cultural El cine infantil de Hollywood (2008) y el ensayo biográfico Jacqueline du Pré, el mito asediado (2009). Ha desarrollado dos diccionarios de autores en colaboración: la Enciclopedia de Borges (2008) y el Diccionario razonado de la literatura y la crítica argentinas (2010).

Ponencias cerquita

XI Encuentro Nacional de Estudiantes de Letras
16-19 de septiembre de 2015 en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.
Resúmenes: hasta el 17 de julio. Ponencias completas y talleres: hasta el 14 de agosto.
Consultas: enelunlz@gmail.com.

Estuve todo el 2014 diciendo que quería estar en estas clases

"Pizarnik elije apenas un puñado de imágenes y las desarrolla hasta extenuarlas, como quien roe un hueso hasta la médula, como quien pule lo que brilla hasta el enceguecimiento. Una de esas imágenes es la del pájaro: el “pájaro profeta”, “los pájaros queman el viento”, “mi infancia y su perfume/ a pájaro acariciado”, “el sermón del pájaro”, el “pájaro sabio en amor”, “un pájaro muerto llamado azul”, “la mudez de pájaros y viento”, “Yo no sé de pájaros” son algunas de las proyecciones sintagmáticas de esa unidad paradigmática en su Poesía completa.
El primer poema de Las aventuras perdidas (1958) se llama “La jaula”. En el mismo libro, “El despertar”, dedicado a León Ostrov, se
lee: “Señor/ la jaula se ha vuelto pájaro/ y se ha volado” (Pizarnik, 2001, p. 92). No hace falta más para trazar la onda mnemónica que arrastra a los textos de Pizarnik. Kafka había escrito un aforismo que decía “Una jaula salió en busca de un pájaro” y en diciembre de 1954 “floralejandrapizarnik” había firmado su ejemplar de Kafka, o el pájaro y la jaula (Gándara, 1943), un estudio trascendentalista sobre la obra de Kafka. Así como reconocemos a Kafka en sus precursores (los presocráticos, Kierkegaard), así se deja él mismo leer como un precursor de Pizarnik.
Y entre Pizarnik y Kafka, qué duda cabe, está Borges. Más allá de toda nuestra distancia en relación con Jorge Borges hay que decir
que sin su magisterio no habríamos leído a Kafka. Y no seríamos nosotros. Y así nos iría."


Daniel Link. Clase del 30 de marzo para sus maravillados alupnos y alupnas (virtuales algunas) de Literatura del siglo XX.

Seguimos en aula virtual

http://problemasdeliteraturadeasiayafrica.wikispaces.com/

Especialistas en humo

Inicio de clases domiciliarias

Hoy me leí toda la presentación del programa de Literatura del siglo XX, especial de poesía, por Daniel Link y escuché el audio del primer teórico de Literatura italiana de la profesora Sforza. Dos placeres de la patapararriba.

El sujeto de enunciación lírico

“El sujeto de enunciación lírico se identifica con el poeta, exactamente como aquel de una obra histórica, filosófica o científica, se identifica con su autor, en el sentido lógico del término. Pero mientras que en el caso de los documentos de realidad, esta identidad no es problemática, puesto que es sólo el objeto el que está focalizado y el sujeto de enunciación no tiene un rol en relación con el contenido, sucede de otra manera con el Yo lírico. La identidad lógica no significa, en este caso, que todos los enunciados de un poema, o incluso el poema en
su totalidad, deba corresponder a una experiencia real del autor (...) no existe un criterio ni lógico ni estético, ni externo ni interno, que nos autorice a decir si el sujeto de enunciación de un poema puede o no ser identificado con el poeta. No tenemos la posibilidad, ni tampoco el derecho, ni de sostener que el poeta presenta eso que enuncia el poema (...) como siendo parte de su propia experiencia, ni de afirmar lo contrario (...) La forma del poema es aquella de la enunciación, lo que significa que nosotros la percibimos como estando dentro del campo de
la experiencia del sujeto de enunciación – lo que nos permite percibir el poema como un enunciado de realidad”.


KATE HAMBURGER

Universalismo, nacionalismo, pueblerismo

"Antes, como muchos, me sentí universalista y aspiré a ser ciudadano del mundo; luego me he ido replegando sobre mí mismo, y hoy me parece demasiado extenso ser español, y hasta ser vasco, y mi ideal es ya fundar la república del Bidasoa con este lema: Sin moscas, sin frailes y sin carabineros. Un pueblo sin moscas quiere decir que es un pueblo limpio; un pueblo sin frailes revela que tiene buen sentido, y un pueblo sin carabineros indica que su Estado no tiene fuerza; cosas todas que me parecen excelentes."



• • • PÍO BAROJA, Divagaciones apasionadas, recogido por Ángel María Salazar en El señor de Itzea, Biblioteca Nueva, Madrid, 2002, pág. 282

Del olvidar

De lo que no hay representación posible es de la impersonalidad del olvidar, porque es seguro que el que olvida no es el que sabe que recuerda o que olvidó. Del olvido poco se sabe, salvo que ocurre continuamente y que es la urdimbre con que se teje y desteje la trama de la memoria. Las narraciones de Saer no lo hacen visible, sería
como dar a ver la inaparición del sentido, muestran cómo la memoria se edifica siempre al borde del derrumbe, con recuerdos voluntarios e involuntarios que responden a un deseo, más que de supervivencia, de se podría decir también que lo dejan escuchar.


BOLETIN/15-octubre 2010

Saer y su concepto de ficción
Alberto Giordano
http://www.celarg.org/int/arch_publi/giordano_b15.pdf

La somnolencia

“El medio natural de la narración es la somnolencia. (…) La somnolencia es positiva porque supone cierto abandono: abandono, sobre todo, de la pretensión de un sentidoy, sobre todo, de un plan, rígidos, preexistentes.”


Juan José Saer: “Narrathon”, en El concepto de ficción, ed. cit.; pp. 155-156.

Visible lo invisible

Pero cuando el poeta hace visible lo invisible, o decible lo indecible, opera una violencia constituyente similar a la del sujeto político revolucionario en el momento de poner de manifiesto aquello que en una situación histórica no llega a percibirse siquiera. Una isla que no figuraba en el mapa.


Dardo Scavino: Saer y los nombres, Buenos Aires, El cielo por asalto, 2004; p. 151.

Gracias al trabajo de la escritura

“…gracias al trabajo de la escritura lo específicamente humano se manifiesta –lo invisible aparece, a través de la
forma, a la luz del día”.


Juan José Saer: “Literatura y crisis en argentina”, en El concepto de ficción, ed. cit-; p. 105.