Nueva Mandacaru

 

Dice en feis Lucía Tennina

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Mandacaru Editorial

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LANZAMIENTO

Ya podés adquirir el nuevo libro de la colección ensayo de Mandacaru: "Un retrato sin pared: memorias, ausencias y confrontaciones en la narrativa brasileña contemporánea"

de Regina Dalcastagnè.

Brasil es un país enorme, no solo por sus dimensiones espaciales, sino sobre todo por su diversidad cultural. Todos hablamos un solo portugués, insisten algunos, ignorando y deslegitimando las variedades regionales, los dialectos europeos, el portuñol de nuestras fronteras, las cerca de 300 lenguas indígenas que aún sobreviven en nuestro territorio –a pesar de que el genocidio de sus hablantes, que comenzó hace más de 500 años, sigue, sin parar. No se trata, por supuesto, solo de idiomas. El portugués no solo adopta sintaxis y prosodias diversas, sino que abarca experiencias, sueños y valores muy diferentes, en el campo y en la ciudad, en las metrópolis y en los pueblos, en el asfalto y en las calles de tierra, en el interior y en la costa, en el Norte y en el Sur. Por lo tanto, no es posible hablar de “literatura brasileña” sin problematizar ambos términos. Después de todo, ¿hasta dónde llega Brasil y qué aceptamos entender como literatura?

Lo que está en juego, desde ya, no es la capacidad de algunos para construir narrativas y representar el mundo, sino la dificultad de lograr que el producto de este esfuerzo sea reconocido como literatura. Por eso mismo, este libro invita a reflexionar sobre nuestra manera de mirar el mundo, situarnos y actuar en él. Necesitamos reflexionar sobre qué estamos eligiendo legitimar como literario, qué estamos excluyendo cuando lo hacemos y por qué necesitamos pensar en nuestros propios límites y fronteras que aceptamos recorrer.

¡Pedilo ya por privado!

Traducción y revisión: Lucía Tennina

Edición y revisión: Lucía Tennina, Michelly Aragão y Rafaela Vasconcellos

Ilustración de tapa: Francisco Dalcastagnè Miguel

Diseño: Ana Uranga

Anoche terminé ponencia. Vengan a Otra vez Trilce

 Sigue sucediendo: Creo que no podré, que no llegaré, que no sé dónde estoy ni qué quiero decir. Y finalmente relucen mis 8-9 páginas. Ayer me pasó cuando llegué recién a las 4 páginas. ¿Cómo podía ser que ahí me hubiera clavado? Yo que siempre fui exageradamente desbordante... Y al toque me avivo que tenía otro archivo iniciado hacía un mes de donde tomé mis propias ideas y otros poemas que ya había seleccionado, incluso usado en el título y no me acordaba.

Vengan que va a estar bueno (a parte de lo mío je)

Seminario Palacios

 Me encanta la combinación inestable de freak e investigador académico. Creo que como docente es mi única hibridez posible.

Escribiendo sobre Carina Sedevich para el Encuentro Nacional de Poesía y Crítica

 

La Intemperie Mza

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PRÓRROGA///

Encuentro Trilce Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Convocamos a revistas y espacios autogestivos, en especial a aquellos provenientes del llamado interior del país, vinculados a la poesía y a la crítica literaria.

Buscamos trazar un mapa desde los márgenes -no solo de las diferentes provincias y regiones y de la tensión con los grandes centros-, sino de la diversidad y complejidad de identidades y tradiciones que las habitan. Mapa construido a base del diálogo y la comunidad entre pares, considerando la cantidad de puntos de contacto existentes entre quienes producimos a la intemperie desde centros de menor acumulación, con la siguiente pregunta como eje: ¿Qué significa hoy ser unx escritorx, unx críticx, unx lectorx de provincia? Consideramos este espacio de discusión una herramienta posible para cuestionar un canon históricamente centralista y poner en circulación y visibilización la literatura de las provincias y sus modos de producción, así como también tensionar los límites del esquema centro y periferia.

Seguimos esperando resúmenes de ponencia

aureliasteiner87@gmail.com

pablograsso11@gmail.com

Que se jodan por aceptar ese lugar?

 Veo a dos viejas profes superponerse sobre el discurso de dos jóvenes profes. Qué odio me da ese avance, más o menos obvio, siempre detestable, sobre la voz ajena. Para sostener espacio de poder, para no abrir la cancha, para repetir lo que era otro el momento de decir y ahora no.

Medeas

  

FICHA TECNICA

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  Así es la vida

  
  

  Sinopsis: Julia tiene 25 años, dos hijos y un marido; no ha estudiado, no tiene profesión ni familia. Un buen día descubre que se ha quedado sin marido, sin casa, sin empleo. Sólo le quedan sus hijos. La pena y la tristeza dan paso al coraje y la venganza. Él no puede destrozarle el corazón y marcharse, así sin más.Versión de la obra Medea, de Eurípides.

  

  
  Julia is a woman like many. She’s uneducated. She practices abortions and witchcraft to support herself, her husband and their two kids. Her husband lea- ves her for another woman and Julia’s world crumbles. Her landlord repossesses her house. She only has her two children. Her pain and sadness give way to courage and vengeance. For Julia the dice are cast and there is no way back. Inspired on Medea, by Euripedes.Based on the Greek tragedy MEDEA, this is a present day Mexican version, set in the seediest possible milieu of Mexico City.
  

  

  
  Titulo Original: Así es la vida
  Dirección: Arturo Ripstein
  País(es): México, España, Francia
  Idioma Original: Español
  Formato: 35 mm
  Categoría: Ficción
  Tipo: Color
  Duración: 98 min.
  Año de producción: 1999
  Productora: Filmania, Gardenia Producciones, Foprocine, Wanda Visión
  Distribuidora: Cinematográfica Macondo S.A de C.V.
  Guión: Paz Alicia Garciadiego, Arturo Ripstein
  Producción: Jorge Sánchez, Álvaro Garnica, Laura Imperiale
  Fotografía: Guillermo Granillo
  Edición: Carlos Puente
  Música: David Mansfield, Leoncio Lara
  Dirección Artística: Claudio "Pache" Contreras
  Intérpretes: Aracelia Ramírez, Luis Felipe Tovar, Patricia Reyes Spíndola, Ernesto Yáñez, Francesca Guillén
  

  
  

  Algunos premios y distinciones:

  2000, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 22º, Ficción, Premio Especial del Jurado
  2000, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 22º, Ficción, Premio FIPRESCI
  2001, Mostra de Cinema Llatinoamericá de Catalunya, Edición 7º, Largometraje, Mejor Actriz
  

  
  

  Fondo(s) de la Biblioteca Digital asociados a esta película:

   Así es la vida (libro)
   Así es la vida (video)
   Historia del cine latinoamericano. (libro)
   Mujeres trágicas en el cine latinoamericano (Ensayos)
   Otro Ripstein y un Rodríguez con éxito (recorte)

Placer de la alumna jubilada

 Cómo me gusta cuando un docente sabe, ama lo que sabe, habla sobre lo que sabe, se entusiasma con lo que sabe y lo enseña contagiado de todo ese amor y ese entusiasmo.

No pasa muy seguido.

Mi profe de teatro es genial

 

Biografía

Cristian Palacios

Dramaturgo, director, actor, escritor e investigador. Doctor en Lingüística de la UBA, dirige el Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires y ha publicado las novelas Mundo Bilina (Finalista del premio de novela Barco de Vapor) y Margarana (Premio de Novela "Los jóvenes del Mercosur"), dos libros de poesía, numerosas obras de teatro, y una veintena de artículos académicos. Como dramaturgo ha estrenado más de quince obras de su autoría, en Argentina, México, Perú, España, Francia, Bélgica, Sudáfrica, Cuba y Centroamérica.


Palacios x Palacios

Mi nombre es Cristian Palacios. Tengo 116 años. No los parezco, porque soy un superhéroe. Mis papeles dicen que nací en Buenos Aires, en 1978. Pero es mentira. En realidad nací en un pequeño planeta azul dominado por un emperador maligno y lleno de verrugas. Escribo libros para niños y para grandes y además obras de teatro. También escribo artículos de investigación y en todos me hago preguntas que nunca llego a contestar del todo. Menos mal. Lloro con las películas para niños y me emociono hasta las lágrimas con las novelas de aventuras. Además soy papá, que es una de las cosas más lindas que me pasó en la vida.

Cristian Palacios.

cristianpalacios@contextoteatral.es
elcubo-bucle.blogspot.com.es

Biografía.

Soy escritor, dramaturgo, actor, director, gestor e investigador. Son muchas cosas, sí, pero es que nunca pude dejar ninguna. Soy Doctor en Lingüística por la Universidad de Buenos Aires con una tesis sobre el humor ¡Una tesis sobre el humor! Eso ya debería decir mucho sobre mí. Dirijo un festival internacional de teatro en las afueras de Buenos Aires y como actor trabajé en las compañías De la Guarda y Fuerza Bruta. Desde 2002 soy uno de los directores de la Compañía Nacional de Fósforos. Viajé mucho, hice residencias en Francia y en México, dicté talleres en Irán, en Europa y en toda América Latina. Fui el Director General de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. He escrito más de 20 artículos y ensayos científicos y académicos. Publiqué además 2 novelas, 2 libros de poesía y un libro de investigación sobre el teatro para niños. Nunca he tenido más maestros que los que he leído. Borges y Lamborghini, Cervantes y Shakespeare, Georges Perec e Italo Calvino. Mi formación en dramaturgia ha sido caótica y multiforme. Tomé cursos y seminarios donde pude y cuando pude. Aprendo a fuerza de errores. Fracaso cada vez mejor y mucho más estrepitosamente.

Escritura.

Al teatro salgo a buscarlo cada vez que me siento a escribir. Otras veces no me siento, lo busco de parado, saltando sobre un escenario, mezclado con otros actores, gesticulando. Como también escribo narrativa y poesía, creo profundamente que el teatro es otra cosa, que es mucho más lo que la gente hace con eso que uno ha escrito que aquello que uno ha escrito. Estoy profundamente convencido de que la grandeza de toda ficción poética reside en su capacidad narrativa y en su potencial para crear mundos. Después, mucho más lejos, viene el estilo y el lenguaje. Mis obras para niños nacen de la constatación de que la infancia es algo inquietante. Mis obras para adultos nacen del asombro por todo lo que es y ha sido. Cada vez que salgo a buscar al teatro me topo con la literatura. Me resulta inevitable. En ese deambular he llegado a concluir que la literatura es la infancia del teatro. Porque también el teatro parece ser la infancia de la literatura. Creo que toda obra que se precie es una forma de pensar el mundo, un intento desesperado de transformarlo, una manera de estar menos solo, un combate contra la muerte, que siempre gana, que siempre está detrás de cada letra, esperando.