Estuve dando una recorrida por mis estantes, mis "nobibliotecas", buscaba algo sobre Faulkner o Twain para Norteamericana cuyo final se supone estoy preparando para el 13 de diciembre.
Es increíble todo lo que tengo en casa y cómo se me superpone en capas inmanejables lo que compré en otras vidas y no me acuerdo y lo que compré ayer y tampoco me acuerdo y lo que era de mi vieja y lo regalado y qué sé yo.
No encontré nada de Norteamericana pero Española II no deja de marcar territorio en mi vida: me encontré una edición de Rinconete y Cortadillo de ediciones Huemul de 1966 (No la leí, no tiene mi firma así que no la compré yo. ¿Sería d emi vieja? Pero me suena que hace más de tres años que anda conmigo). Y un poco más arriba otra de Rinconette y Cortadillo con El licenciado vidriera del 1943 y firmada por mi viejo con la indicación de su escuela secundaria. 13 años tenía mi papá en ese año.
27 de noviembre de 2011
24 de noviembre de 2011
Planes
No terminé de cursar este cuatri ni de planificar finales pero ya estoy mirando nuevas materias y programas. Lo bueno es que no soy yo sola sino deporte típico de Puán cada cuatrimestre.
Por ahora tengo seguro el seminario de Vila y las Novelas Ejemplares (para mis sábados a la mañana), las ganas del seminario de Montes sobre literatura fantástica y utopía en la literatura inglesa (ya sé que me lleno de seminarios pero me encantan) y como materia Española I con Funes que dicen que no me tengo que perder, que yo venía esquivando por mi inevitable odio por El Cid pero que el año que viene no tiene Cid (El problema es que es PD y habrá mucha gente y mucha paranoia que me cuesta alejar de mí).
Para el verano también estuve mirando el seminario de Mancini de literatura argentina. La lista de novelas es deslumbrante. El horario es de mañana y quizás solamente pueda ir la primer quincena de febrero pero ¿por qué no?
Por ahora tengo seguro el seminario de Vila y las Novelas Ejemplares (para mis sábados a la mañana), las ganas del seminario de Montes sobre literatura fantástica y utopía en la literatura inglesa (ya sé que me lleno de seminarios pero me encantan) y como materia Española I con Funes que dicen que no me tengo que perder, que yo venía esquivando por mi inevitable odio por El Cid pero que el año que viene no tiene Cid (El problema es que es PD y habrá mucha gente y mucha paranoia que me cuesta alejar de mí).
Para el verano también estuve mirando el seminario de Mancini de literatura argentina. La lista de novelas es deslumbrante. El horario es de mañana y quizás solamente pueda ir la primer quincena de febrero pero ¿por qué no?
23 de noviembre de 2011
En mi muro de feis
Dejénme ser alumna un rato: ¡Me saqué un 9 en el 2do parcial de Literatura Norteamericana!!!!
Gisella Gilliitooh Mansilla la felicito profee!! :)
Alicia Cantero Ni hablarrr, como me divierto cn tus comentarios y para colmo son ciertos
Paula Irupé Salmoiraghi Como la vida mesma che
Lucas Hereñú Paula! Banca un poco qeres? Solo 9 y 19 tus notas?? .______.
Dani Torres Felicitaciones! :)
Lucas Hereñú 9y 10 qise escribir
Silvia Sassone How great! Congratulations
Norma Cristina Cozzi Bien!!!! Felicitaciones.
Paula Irupé Salmoiraghi Hereñú: el primer parcial de esta materia me saqué 7
Lucas Hereñú I no lo publicaste. Presumida :P
Rafael Sturla Felicitaciones alumna Irupé!!! :)
Alejandra Preta Ferreyra CONGRATS!!!
Juan Diego Vila Nunca me habría imaginado algo malo en vos............ FELICITACIONES.
Márgara Averbach GENIAL..., en serio.
Paula Irupé Salmoiraghi Uy, muchas gracias!!!! Ojo, alupnos desacatados, que acá están mis profes felicitándome...
Gisella Gilliitooh Mansilla la felicito profee!! :)
Alicia Cantero Ni hablarrr, como me divierto cn tus comentarios y para colmo son ciertos
Paula Irupé Salmoiraghi Como la vida mesma che
Lucas Hereñú Paula! Banca un poco qeres? Solo 9 y 19 tus notas?? .______.
Dani Torres Felicitaciones! :)
Lucas Hereñú 9y 10 qise escribir
Silvia Sassone How great! Congratulations
Norma Cristina Cozzi Bien!!!! Felicitaciones.
Paula Irupé Salmoiraghi Hereñú: el primer parcial de esta materia me saqué 7
Lucas Hereñú I no lo publicaste. Presumida :P
Rafael Sturla Felicitaciones alumna Irupé!!! :)
Alejandra Preta Ferreyra CONGRATS!!!
Juan Diego Vila Nunca me habría imaginado algo malo en vos............ FELICITACIONES.
Márgara Averbach GENIAL..., en serio.
Paula Irupé Salmoiraghi Uy, muchas gracias!!!! Ojo, alupnos desacatados, que acá están mis profes felicitándome...
13 de noviembre de 2011
Mi extraña manera de preparar Argentina II
Sur Queer. Viernes 18 de noviembre
Coloquio internacional organizado por NYU Global Research Initiatives y New York University – Buenos Aires. La intención es dar una mirada de conjunto que lea las políticas y éticas de la sexualidad que atraviesan el proyecto de la revista Sur y pensar intersecciones y resonancias en las intervenciones más amplias sobre cosmopolitismo, modernidad y autonomía cultural que definen el rol de la revista. “Interrogar los modos en que cultura moderna y disidencia sexual se anudaron en los diferentes momentos y voces que construyeron Sur”. Participan Sylvia Molloy, Laura Arnés, Ulrich Baer, Leonora Djament, Álvaro Fernández Bravo, Gabriel Giorgi, Mariano López Seoane, Adrián Melo, Judith Podlubne y Ariel Schettini.
La apertura es a las dos de la tarde a través del discurso de Ulrich Baer. Leonora Djament participará de la segunda mesa con una ponencia sobre “H. A. Murena: un anómalo en la revista” y Sylvia Molloy, autora Desarticulaciones y de El común olvido, forma parte de la tercera mesa con “Sur revisited”.
En NYU Buenos Aires, Anchorena 1314, a partir de las 14.
10 de noviembre de 2011
Grandes amores
Cuando entré a la carrera pensaba en elegir como orientación Literatura argentina y Latinoamericana. Todavía creo que lo que más me interesa es lo que se escribe y lo que se lee en América (qué pena que Norteamericana pertenezca a Extranjeras). Pero después, con Panessi y cía, la Teoría Literaria me deslumbró y considero como desafío (es el ärea que más me cuesta) dedicarme a ella. Claro que cursar Española II y seminarios pasados y próximos sobre El Quijote y el Siglo de Oro fue amor amor a primera, a segunda y a tercera vista y me muero cuando las chicas me dicen "Pensé que eras del Área" y yo sin elegir aún.
Tendré que ver con quién me caso, a quién mantengo de amante y quién permanece como amor platónico.
Tendré que ver con quién me caso, a quién mantengo de amante y quién permanece como amor platónico.
8 de noviembre de 2011
Desqui
Tengo la tarde libre y parcial de Norteamericana el viernes pero me cuesta desquijotizarme y cambiar de tema...
Rep y Cervantes en Azul
Dibujando a Cervantes
Por Julia D´Onofrio
Tomado de http://melioralatent.blogspot.com/2011/11/dibujando-cervantes.html
Muchas cosas hay para contar de la visita a la ciudad de Azul de la última semana, así que empecemos por el principio de las Jornadas Cervantinas, que tuvo una inauguración perfecta.
En la plaza Don Quijote, donde están las esculturas de Regazzoni sobre los personajes cervantinos, durante una noche con una temperatura más que agradable, se invitó a todos los azuleños a descubrir el mural que había pintado Rep para hermanar su ciudad del medio de la pampa con Alcalá de Henares (en la foto de arriba se adivina el mural por detrás de la pantalla de proyección, un poco demasiado fina para cumplir su cometido, a decir verdad). Antes y en ese lugar, José Manuel Lucía Megías, dictaría una conferencia sobre la vida de Cervantes.
Estaba todo listo, llegaron los protagonistas, se encendió el sonido y luego de las formalidades de rigor con las que se dan comienzo a los actos (siempre tan prescindibles, nunca faltos de ridícula pomposidad), allí y entonces, comenzó la magia.
Lucía Megías logró el equilibrio perfecto de información, encanto, poesía y divulgación. Todos los espectadores, vecinos, especialistas y niños llevados por sus padres, fuimos cautivados por su reconstrucción de la vida de Cervantes, de la que de hecho se sabe tan poco.
Mientras él hablaba se proyectaban dibujos de Rep, como los videos que habían amenizado la espera, con las muestras de su trabajo en el muro azuleño que teníamos frente a nosotros. Pero inmediatamente empezamos a descubrir que los dibujos y las palabras tenían mucha coincidencia. De lo que hablaba José Manuel se veía un reflejo en la pantalla. Ya lo tendrían todo grabado y planeado desde antes, pensamos...
Pero, no, no era así. No nos lo habían anunciado: fue una sorpresa bien guardada y perfectamente calibrada. Rep estaba allí mismo, a un costado, dibujando in situ y en "tiempo real". Llevado por la reconstrucción de la vida de Cervantes que hacía Lucía Megías, él iba dibujando su propia versión o visión.
Pude hacer un video casero y de muy mala calidad de algunos minutos de la conferencia-show multimedia. No logra ser un documento preciso, supongo que los Azul pronto sacarán un video genial con todo esto, pero al menos aquí puede verse ahora un mínimo testimonio de lo que fue esa noche que tuvo mucho de mágica. (Ver en Youtube)
Antes de que terminara la conferencia (no era difícil calcular cuánto faltaba, tratándose de la vida de Cervantes), quisimos verlo a Rep trabajando.
Fue más sencillo de lo que creímos y pudimos sacarle fotos bien de cerca.
No éramos los únicos curiosos, como se podrán imaginar.
Rep usaba hojas grandes, marcadores negros y a algunos dibujos, les daba una terminación mojando el dedo en café o en vino.
Para terminar, no sé si fue uno de mis dibujos preferidos (¡pasaba tan rápido de uno a otro que no dejaba de enamorarme de uno cuando ya empezaba otro!), pero sí que se inspira en uno de mis textos preferidos de Cervantes: la dedicatoria y prólogo al Persiles, escrito poco antes de morir.
Nota final para romper la magia con la pseudoacademia:
Quería dejar sentado que en los últimos minutos del video que grabé, José Manuel Lucía Megías lee el famoso soneto de Cervantes sobre el que yo basaba mi ponencia en las Jornadas Cervantinas ("¡Voto a Dios, que me espanta esta grandeza!"). Fue un gran placer oírselo leer, como sólo pueden leer los españoles a Cervantes, aunque no estoy de acuerdo con su modo de entenderlo, como si la primera voz que allí aparece fuera la del propio autor (que todo puede ser, pero no es como yo lo entiendo).
Publicado por Julia en 09:24
Por Julia D´Onofrio
Tomado de http://melioralatent.blogspot.com/2011/11/dibujando-cervantes.html
Muchas cosas hay para contar de la visita a la ciudad de Azul de la última semana, así que empecemos por el principio de las Jornadas Cervantinas, que tuvo una inauguración perfecta.
En la plaza Don Quijote, donde están las esculturas de Regazzoni sobre los personajes cervantinos, durante una noche con una temperatura más que agradable, se invitó a todos los azuleños a descubrir el mural que había pintado Rep para hermanar su ciudad del medio de la pampa con Alcalá de Henares (en la foto de arriba se adivina el mural por detrás de la pantalla de proyección, un poco demasiado fina para cumplir su cometido, a decir verdad). Antes y en ese lugar, José Manuel Lucía Megías, dictaría una conferencia sobre la vida de Cervantes.
Estaba todo listo, llegaron los protagonistas, se encendió el sonido y luego de las formalidades de rigor con las que se dan comienzo a los actos (siempre tan prescindibles, nunca faltos de ridícula pomposidad), allí y entonces, comenzó la magia.
Lucía Megías logró el equilibrio perfecto de información, encanto, poesía y divulgación. Todos los espectadores, vecinos, especialistas y niños llevados por sus padres, fuimos cautivados por su reconstrucción de la vida de Cervantes, de la que de hecho se sabe tan poco.
Mientras él hablaba se proyectaban dibujos de Rep, como los videos que habían amenizado la espera, con las muestras de su trabajo en el muro azuleño que teníamos frente a nosotros. Pero inmediatamente empezamos a descubrir que los dibujos y las palabras tenían mucha coincidencia. De lo que hablaba José Manuel se veía un reflejo en la pantalla. Ya lo tendrían todo grabado y planeado desde antes, pensamos...
Pero, no, no era así. No nos lo habían anunciado: fue una sorpresa bien guardada y perfectamente calibrada. Rep estaba allí mismo, a un costado, dibujando in situ y en "tiempo real". Llevado por la reconstrucción de la vida de Cervantes que hacía Lucía Megías, él iba dibujando su propia versión o visión.
Pude hacer un video casero y de muy mala calidad de algunos minutos de la conferencia-show multimedia. No logra ser un documento preciso, supongo que los Azul pronto sacarán un video genial con todo esto, pero al menos aquí puede verse ahora un mínimo testimonio de lo que fue esa noche que tuvo mucho de mágica. (Ver en Youtube)
Antes de que terminara la conferencia (no era difícil calcular cuánto faltaba, tratándose de la vida de Cervantes), quisimos verlo a Rep trabajando.
Fue más sencillo de lo que creímos y pudimos sacarle fotos bien de cerca.
No éramos los únicos curiosos, como se podrán imaginar.
Rep usaba hojas grandes, marcadores negros y a algunos dibujos, les daba una terminación mojando el dedo en café o en vino.
Para terminar, no sé si fue uno de mis dibujos preferidos (¡pasaba tan rápido de uno a otro que no dejaba de enamorarme de uno cuando ya empezaba otro!), pero sí que se inspira en uno de mis textos preferidos de Cervantes: la dedicatoria y prólogo al Persiles, escrito poco antes de morir.
Nota final para romper la magia con la pseudoacademia:
Quería dejar sentado que en los últimos minutos del video que grabé, José Manuel Lucía Megías lee el famoso soneto de Cervantes sobre el que yo basaba mi ponencia en las Jornadas Cervantinas ("¡Voto a Dios, que me espanta esta grandeza!"). Fue un gran placer oírselo leer, como sólo pueden leer los españoles a Cervantes, aunque no estoy de acuerdo con su modo de entenderlo, como si la primera voz que allí aparece fuera la del propio autor (que todo puede ser, pero no es como yo lo entiendo).
Publicado por Julia en 09:24
7 de noviembre de 2011
Casa Ronco
Es maravillosa, increíble y nos recibieron divinamente.
Un siglo atesorando historias
Por Eduardo Agüero Mielhuerry
Bartolomé José Ronco tuvo una vida de alegrías y sinsabores, de éxitos y derrotas, pero, por sobre todo, su existencia estuvo destinada a la solidaridad y la cultura. De profesión abogado, amante de la carpintería, coleccionista y asiduo lector, dejó para nuestra comunidad uno de los más importantes legados: su hogar.
La antigua casona, donde vivió con su esposa María de las Nieves Clara Giménez y su hija Carlota Margarita, es actualmente un faro cultural en medio del vaivén indeciso de la cotidianeidad. Porque no se trata de un espacio cargado de simples recuerdos, por el contrario, la histórica esquina conserva entre sus paredes todo tipo de vivencias y emociones...
A partir del sábado 24 de noviembre de 2007, la historia cambió para la Casa Ronco. El hogar que perteneciera a la familia, abrió sus puertas en lo que fuera una "prueba piloto".
Afortunadamente, el acompañamiento de la comunidad logró que la Comisión Directiva de la Biblioteca Popular de Azul "Bartolomé J. Ronco", con el aporte invalorable de la Municipalidad de Azul, decidiera abrir al público la Casa diariamente desde el 1 de diciembre.
Ya han pasado dos años . Actualmente, el libro de visitas atesora más de tres mil firmas de quienes han recorrido este particular espacio y alcanza con echarle un vistazo para compartir las emociones que sienten los visitantes: "Un recorrido muy movilizador y una experiencia que nos recordó costumbres y tradiciones..." (Norma Mallet-Azul); "Maravillados de ver, percibir, dos grandes personalidades, dos fuertes identidades de vida tan profunda, reflejadas en las grandes colecciones que han quedado para la ciudad y para el mundo" (Flia. López Segura; Barracas Bs. As.); "Encantada de encontrar un lugar donde se respeta a nuestros maestros, Azul ciudad sorprendente!" (Nora Ballesteros; Don Torcuato, Bs. As.); "He descubierto con absoluto placer un mundo mágico y maravilloso que me llena de orgullo como azuleño. Ojalá sea la marca que nos identifique en la eternidad" (Pablo Knopoff; Azul); "Esta visita me ha conmovido. Es como visitar un lugar de La Mancha "de cuyo nombre no quiero acordarme..." (Hilda Rodríguez; Mayagüez, Puerto Rico); "Un saludo desde Viña del Mar, con mucho agrado de ver que existe preocupación por conservar las tradiciones..." (Michelle Bäpre; Chile).
Sin dudas, quienes han recorrido la biblioteca privada del Dr. Ronco, la sala o el famoso "patio de las camelias", entre otros "rincones", se han llevado grabadas en el corazón múltiples enseñanzas sobre lo que el amor y la pasión pueden hacer.
Así, continuando con el ideal de despertar diversas sensaciones dejando ricas enseñanzas, la Casa Ronco permanece abierta de martes a sábados de 16 a 20.
"Usted está invitado a la Casa del inolvidable Don Bartolomé. Los lugares que han sido contenedores de vida conservan los ecos de otras voces, las huellas de otras manos, las marcas de otras miradas. Los objetos talismánicos que testimonian restos de vida que están cargados de sentimientos íntimos, polifónicos, inenarrables. Sólo hay que saber mirar... y escuchar. Las puertas están abiertas."
Allí estuvimos
Nuestra Ciudad
Facultad de Derecho
IV Jornadas Cervantinas de Azul - Azul, 3, 4 y 5 de noviembre de 2011
Por InfoAzulDiario
La Facultad de Derecho de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural y Educativo del Teatro Español de Azul y el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica de Azul N° 156 “Dr. Palmiro Bogliano”, serán los encargados de las IV Jornadas Cervantinas de Azul que se desarrollarán en el marco del V Festival Cervantino de la Argentina “Azul Soy Quixote” y se llevarán a cabo en el Colegio de Abogados del Departamento Judicial de Azul (Avda. J. D. Perón N° 514) y Costanera Norte - Plaza Don Quijote de la Mancha, Avda. Costanera “Cacique Catriel” y Prat.
festival
El Programa es el siguiente:
JUEVES 3 de NOVIEMBRE
Colegio de Abogados de Azul
Costanera Norte - Plaza Don Quijote de la Mancha
18.00 - 20.00
Curso (Colegio de Abogados de Azul, Sala de Biblioteca, planta baja)
- Javier González (Universidad Católica Argentina – CONICET): "Lecturas y rescrituras del Quijote por Borges: entre el elogio y la incomprensión". Primera parte.
Presenta: José Manuel Lucía Megías
20.00
Conferencia de Apertura (Costanera Norte, Plaza Don Quijote de La Mancha)
- José Manuel Lucía Megías (Universidad Complutense de Madrid – Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá de Henares) y Miguel Rep: “Un hombre llamado Miguel de Cervantes Saavedra, natural de Alcalá de Henares”.
Presenta: Manuel Durán Giménez-Rico (Consejero Cultural - Embajada del Reino de España en la Argentina)
VIERNES 4 de NOVIEMBRE
Colegio de Abogados de Azul
08.00 Inscripción / Acreditación
08.30 Bienvenida y Acto de Apertura (Sala de Biblioteca, planta baja)
Palabras de los organizadores:
- Eduardo Víctor Lapenta (Facultad de Derecho UNICEN)
- Carlos Filippetti (Asociación Española de Socorros Mutuos de Azul)
- María Elsa Patronelli (Instituto Superior de Formación Docente N° 156 “Dr. Palmiro Bogliano”)
- José Manuel Lucía Megías (Universidad Complutense de Madrid – Centro de Estudios Cervantinos de Alcalá de Henares)
08:45 Plenario (Sala de Biblioteca, planta baja)
- Juan Diego Vila (Universidad de Buenos Aires): "'Y sin duda tenemos creído que ella va forzada': ficciones matrimoniales y violencias conyugales en el Quijote de 1605".
Presentador: Alicia Parodi
09:30 - 10:30 Sesiones
MESA 1 (Sala de Biblioteca, planta baja)
- Carla Anabella Fumagalli (Estudiante – Universidad de Buenos Aires): “Madres e hijas en el Quijote de 1615: tres ejemplos”.
- Daniela M. Furnier (Estudiante – Universidad de Buenos Aires): “Entre las risas, el silencio y la proximidad de la honra: un análisis de las tres prostitutas del Quijote de 1605”.
Coordinador: Juan Diego Vila
MESA 2 (Sala de Conferencias, primer piso)
- María Beatriz Durán (Universidad de Buenos Aires): “Imprenta y traducción en el Quijote de 1615: modos de escribir, modos de leer, modos de pensar”.
- Verónica Marcela Zalba (Universidad Nacional del Sur): “Huellas del refranero popular en las Novelas Ejemplares de Miguel de Cervantes”.
Coordinador: Silvina Delbueno
10.30 - 11:00 Pausa / Café
11.00 - 12:30 Sesiones
MESA 3 (Sala de Biblioteca, planta baja)
- Paula Salmoiraghi (Docente – EEM Nº 5 de San Miguel): “El Quijote de 1615: Altisidora, Claudia Jerónima y Ana Félix: tres mujeres antes de la derrota”.
- María Cristina Bertini (Docente - Instituto Santa Teresita del Niño Jesús de Arrecifes): “Cuando las mujeres de Don Quijote nos hablan”.
- María Elsa Patronelli, María Victoria Martínez, Silvina Vazzano e Irene Mora (Instituto Superior de Formación Docente N° 156 “Dr. Palmiro Bogliano”): “Sin mujeres no hay Quijote”.
Coordinador: María Elsa Patronelli
MESA 4 (Sala de Conferencias, primer piso)
- Alejandro Gastón Ghiglione (Estudiante - Universidad Católica Argentina): “De pastores y maravillas: el sueño profético en La Galatea”.
- Lucía Orsanic (Universidad Católica Argentina): “Metamorfosis canina e imaginario monstruoso, en el Coloquio de los perros (1613) cervantino y el Palmerín de Olivia (1511)”.
- Julia D’Onofrio (Universidad de Buenos Aires): “…fuese, y no hubo nada. Cervantes frente al vacío y dilapidación simbólica”.
Coordinador: Julia D’Onofrio
12.30 - 14:30 Pausa / Almuerzo libre
14:30 - 16:00 Sesiones
MESA 5 (Sala de Biblioteca, planta baja)
- Cecilia Caimi (Estudiante - Universidad de Buenos Aires): “Configuraciones del mal en el retablo de maese Pedro”.
- María de los Ángeles Calvo (Universidad Nacional de Mar del Plata): “El discreto desencanto de la aristocracia”.
- Juan Manuel Cabado (Universidad de Buenos Aires - CONICET) - "Porque el término, cuya figura es el Ciprés, es el fin de todas las cosas": matices simbólicos del ciprés en el Quijote".
Coordinador: Javier González
MESA 6 (Sala de Conferencias, primer piso)
- Matías Chiappe Ippolito (Universidad de Buenos Aires) – “La recepción y traducción del Quijote en Japón”.
- María Elena Fonsalido (Universidad Nacional de General Sarmiento): “En busca de la ‘matriz cervantina’. Juan José Saer lee el Quijote”.
- María de los Ángeles González Briz (Universidad de la República – Instituto de Profesores “Artigas”. Consejo de Formación en Educación. Montevideo, Uruguay) - “El Quijote en Uruguay y un bicentenario”.
Coordinador: María de los Ángeles González Briz
16:00 – 16:30 Pausa / Café
16:30 – 18:00 Sesiones
MESA 7 (Sala de Biblioteca, planta baja)
- Ariel Alejandro Bohn (Estudiante - Universidad de Buenos Aires): “Para que no se nos escape la liebre: reposición de sentido en los agüeros del capítulo LXXIII del Quijote de 1615”.
- Celia Mabel Burgos Acosta (Estudiante - Universidad de Buenos Aires): “Últimas líneas: los textos y su circulación en los capítulos finales del Quijote de 1615”.
- Carlos Alberto Fos (Codirector del Centro de Documentación del CTBA – Presidente de la Asociación de Investigación y Crítica Teatral de la Argentina): “Cervantes, un quijote inesperado en las trincheras obreras”.
Coordinador: José Manuel Lucía Megías
MESA 8 (Sala de Conferencias, primer piso)
- Pablo Martínez Burkett: “Un solo autor en tres personas: presencia de Cervantes, El Quijote y Alonso Quijano en la obra de Jorge Luis Borges”.
- Carolina María Schindler: “Leonardo Castellani: El cura loco y su quijotismo”.
- Diego Aristi López (Docente - EEM Nº 13, EEST Nº1, ESB Nº76 de Moreno, Pcia. de Bs. As.): “Don Quijote, patriarca de los antihéroes: una genealogía intertextual posible desde la tradición del inadaptado”.
Coordinador: Margarita Ferrer
18.00 - 20:00 Curso (Sala de Biblioteca, planta baja)
- Javier González (Universidad Católica Argentina – CONICET): "Lecturas y rescrituras del Quijote por Borges: entre el elogio y la incomprensión". Segunda Parte
Coordinador:
MESA 10 (Sala de Conferencias, primer piso)
- Juan Cruz Lamuedra (Estudiante - Universidad de Buenos Aires): “De caballero andante a pastor. El mito de la edad de oro en el Quijote”.
- Mónica Nasif (Universidad Católica Argentina): “De descensos maravillosos y cabezas encantadas: caballerías mágicas en el Quijote”.
- María Eugenia Medina Olaechea (Estudiante - Universidad de Buenos Aires): “Álvaro Tarfe y la reescritura cervantina del Quijote apócrifo”.
- Clea Gerber (Universidad de Buenos Aires - CONICET): “Sobre herencias, reproducciones y versiones. El Quijote de Cervantes frente al de Avellaneda”.
Coordinador: Clea Gerber
11.00 - 11:30 Pausa / Café
11:30 - 13:00 Plenario (Sala de Biblioteca, planta baja)
Panel sobre “Cervantes y el Derecho”
- Silvia Lastra Paz (Universidad Católica Argentina – Conicet). “La justicia caballeresca en el Quijote: dilema o realidad”
- Dámaso Javier Vicente Blanco (Universidad de Valladolid)
- Miguel Ángel Ciuro Caldani (Universidad Nacional de Rosario)
Coordinador: Fernando Ronchetti
13.00 - 13:30 Acto de Cierre de las IV Jornadas Cervantinas
SÁBADO 5 de NOVIEMBRE
Colegio de Abogados de Azul
09:00 – 11:00 Sesiones
MESA 9 (Sala de Biblioteca, planta baja)
- Gustavo Waitoller (Universidad de Buenos Aires): “Gobierno de Sancho, El Escorial y la figura del rex-sacerdos”.
- Silvana Albertina Oyarzábal (Estudiante – Universidad de Buenos Aires): “La unidad partida: Don Quijote y Sancho son separados”.
- Ana María del Pilar Aráoz de Aráoz (Universidad Nacional de Tucumán): “Del silencio acerca de la estadía de Sancho en la corte a la palabra a los jóvenes”.
- Alicia Parodi (Universidad de Buenos Aires): “Teorías y cuerpos al final del Quijote de 1605”.
Para informes, arancel e inscripción enviar un correo electrónico a guillermina.filippetti@azul.der.unicen.edu.ar consignando la siguiente información: nombre y apellido, DNI, correo electrónico, teléfono, dirección, institución de pertenencia.
Publicación: 28/10/2011 a las 19:19
27 de octubre de 2011
Odio desilusionarme
Qué pena me da cuando dejo de admirar a alguien. Un profesor, una profesora, alguien con quien empecé a cursar deslumbrada, entusiasmadísima y a la mitá del camino pufff, me aburrí, le descubrí los hilos, las repeticiones, los vacíos, las mezquindades...
9 de octubre de 2011
¿Empiezo ahora para el 2012?
Literatura Española III Segundo cuatrimestre 2011
Primer parcial domiciliario
El parcial tiene carácter domiciliario. Está dividido en dos secciones, A y B, que deberán responderse por separado. Las hojas correspondientes a las respuestas de cada sección deberán ser entregadas en un folio separado. A su vez, cada folio correspondiente a cada sección deberá ser encabezado por la hoja que corresponde a dicha sección en este documento de consignas.
El parcial deberá ser entregado sin excepciones de 20.30 a 21 hs. el día martes 11 de octubre de 2011 en el aula de las clases teóricas.
Las respuestas deberán ser mecanografiadas o impresas. Se espera que cada respuesta tenga una extensión de alrededor de tres páginas (A4 en Times New Roman, cuerpo 12 e interlineado de 1,5). No se aceptarán trabajos manuscritos.
No olvide indicar en todas las páginas su nombre, su número de libreta universitaria y el nombre de su profesor de trabajos prácticos. Asimismo, recuerde numerar las páginas y cumplir con las normas habituales en la presentación de trabajos académicos (tipografía, citas, referencias, etc.).
Se evaluará la capacidad para elaborar una lectura bien fundamentada y coherente del o de los texto/s sobre la base de la consigna elegida. Se tendrá especialmente en cuenta la manera en que los argumentos se apoyen explícitamente, a través de citas u otro tipo de referencias, en pasajes del o de los mismo/s. El uso crítico de la bibliografía obligatoria será también valorado positivamente.
Sección A
Recuerde colocar esta hoja delante de su respuesta a esta sección en un folio separado.
Complete los siguientes datos:
Apellido y nombre del alumno Letra y número de la pregunta elegida de esta sección
Apellido y nombre del profesor de trabajos prácticos
Elija una, y solo una, de las siguientes consignas:
A. 1. ¿Se puede considerar La Tribuna de Emilia Pardo Bazán una novela estrictamente naturalista? Organice su argumentación sirviéndose de fragmentos de la novela y tenga en cuenta los textos de la bibliografía obligatoria que considere pertinentes.
A. 2. Presente un eje de lectura posible de La Tribuna de Emilia Pardo Bazán tomando como punto de análisis los capítulos: XVI: Revolución y reacción, mano a mano, XVII: Altos impulsos de la heroína, XVIII: Tribuna del pueblo y XIX: La Unión del Norte. Para ello será necesario tener en cuenta la bibliografía obligatoria y situaciones anteriores y posteriores en la novela.
A. 3. Presente el análisis de -no menos- de tres personajes de La Tribuna de Emilia Pardo Bazán, cuyas intervenciones permitan una reflexión en torno al realismo, el romanticismo y el naturalismo. Tenga en cuenta los textos de la bibliografía obligatoria que considere pertinentes.
A. 4. Lleve a cabo un análisis comparativo de la construcción y función de los personajes de Fortunata y Amparo en Fortunata y Jacinta y La Tribuna, respectivamente, pero restrínjase sobre todo a la cuestión de su pertenencia al género femenino. Para ello, considere también especialmente los trabajos de John H. Sinnigen y María del Carmen Porrúa, que figuran en la bibliografía obligatoria de la unidad II.
A. 5. Seleccione por lo menos tres pasajes (pueden ser tanto fragmentos citables como episodios más extensos, que en su respuesta deberá situar con cuidado en el curso general de la novela, además de indicar en cada caso la parte y el capítulo en que aparecen o suceden) y desarrolle, a partir de un análisis de los mismos, una breve caracterización general de los procedimientos en que se sostiene la construcción de la figura del narrador en Fortunata y Jacinta. Para hacerlo, tenga también especialmente en cuenta los artículos de John W. Kronik y de Harriet S. Turner, de la bibliografía obligatoria.
A. 6. Sirviéndose de la bibliografía obligatoria correspondiente a la primera unidad del programa, especialmente de los artículos de autores españoles, lleve a cabo un análisis del capítulo VI de la tercera parte de Fortunata y Jacinta, “Naturalismo espiritual”, situándolo brevemente en las líneas más generales del desarrollo de esta novela. Para ello, tenga en cuenta los términos de los debates literarios en torno del realismo y el naturalismo en España durante las últimas décadas del siglo XIX. Considere también el trabajo introductorio de Francisco Caudet que figura en la bibliografía obligatoria de la segunda unidad.
A. 7. A lo largo de la novela El resplandor de la hoguera de Valle Inclán la idea en torno a la guerra se modifica. ¿Qué elementos y qué voces dan cuenta de esa modificación? Analícelos y ejemplifique.
A. 8. ¿En qué capítulos y de qué forma, en la novela Gerifaltes de Antaño de Valle Inclán, aparece la relación entre violencia y estructura contrastiva que enfrenta al mundo carlista y al isabelino? Ejemplifique y analice.
A. 9. ¿De qué forma y cuáles son los elementos que, centrándose en la figura del cura Santa Cruz, acompañan el desarrollo de la concepción del héroe en la novela Gerifaltes de Antaño de Valle Inclán?
Sección B
Recuerde colocar esta hoja delante de su respuesta a esta sección en un folio separado.
Complete los siguientes datos:
Apellido y nombre del alumno Apellido y nombre del profesor de trabajos prácticos
Elija dos, y solo dos, de las siguientes consignas. En sus respuestas deberá ocuparse obligatoriamente de dos autores diferentes, a elegir entre Mariano José de Larra, Vicente Blasco Ibáñez y Pío Baroja. Es decir que no podrá elegir dos consignas referidas exclusivamente al mismo autor.
B. 1. Analice espacios y tipos sociales presentes en dos artículos de Larra (uno de ellos, “El café”). Vincule y discuta las hipótesis que presenta José Escobar a propósito de la mímesis costumbrista en “Costumbrismo entre romanticismo y realismo”.
B. 2. En un artículo de Larra publicado el 2 de marzo de 1836 en El Español, titulado “De la sátira y de los satíricos”, leemos: “Somos satíricos, porque queremos criticar abusos, porque quisiéramos contribuir con nuestras débiles fuerzas a la perfección posible de la sociedad a la que tenemos la honra de pertenecer […]. Pero siempre evitaremos cuidadosamente, como hasta aquí lo hicimos, toda cuestión personal, toda alusión impropia del decoro del escritor público y del respeto debido a los demás hombres, toda invasión en la vida privada, todo cuanto no tenga relación con el interés general”. ¿Cree que los artículos de Larra analizados dan cuenta de este propósito? Justifique su respuesta.
B. 3. Compare al trapero Custodio en La busca, de Pío Baroja con la figura de la trapera en “Modos de vivir que no dan de vivir”, de Larra. No olvide referirse a los elementos costumbristas, románticos y naturalistas que puedan observarse en la construcción de estos personajes.
B. 4. Releve los recursos de la literatura realista y naturalista en el capítulo VIII de La barraca de Vicente Blasco Ibáñez que considere pertinentes en relación con el debate realismo/naturalismo. Señale la importancia de dicho capítulo para la significación de la novela. No deje de tener en cuenta la bibliografía crítica correspondiente.
B. 5. Discuta la siguiente afirmación planteada por Arturo Fox en “Estructuras totémicas en La barraca de Blasco Ibáñez”: “Geográficamente hablando, la huerta valenciana que sirve de escenario físico a La barraca no es más que un llano aledaño a la capital, de tierras fértiles e intensivamente cultivadas. Socialmente, en cambio, constituye un islote supercodificado de prescripciones y prohibiciones que reflejan en buena medida el sistema de valores característico de una sociedad agrícola profundamente conservadora”.
B. 6. Analice la construcción significativa de tres espacios en La busca de Pío Baroja. No olvide considerar la relación entre lo topográfico y lo sociológico propuesta por C. Blanco Aguinaga (“Realismo y deformación escéptica: La lucha por la vida, según don Pío Baroja”, en Juventud del 98).
B. 7. Analice el campo semántico de la productividad económica a partir de aquellos elementos que sirvan para pensar La busca como una novela de aprendizaje. ¿Ese campo entra en relación con el político? Seleccione dos fragmentos de la obra para justificar su respuesta.
Primer parcial domiciliario
El parcial tiene carácter domiciliario. Está dividido en dos secciones, A y B, que deberán responderse por separado. Las hojas correspondientes a las respuestas de cada sección deberán ser entregadas en un folio separado. A su vez, cada folio correspondiente a cada sección deberá ser encabezado por la hoja que corresponde a dicha sección en este documento de consignas.
El parcial deberá ser entregado sin excepciones de 20.30 a 21 hs. el día martes 11 de octubre de 2011 en el aula de las clases teóricas.
Las respuestas deberán ser mecanografiadas o impresas. Se espera que cada respuesta tenga una extensión de alrededor de tres páginas (A4 en Times New Roman, cuerpo 12 e interlineado de 1,5). No se aceptarán trabajos manuscritos.
No olvide indicar en todas las páginas su nombre, su número de libreta universitaria y el nombre de su profesor de trabajos prácticos. Asimismo, recuerde numerar las páginas y cumplir con las normas habituales en la presentación de trabajos académicos (tipografía, citas, referencias, etc.).
Se evaluará la capacidad para elaborar una lectura bien fundamentada y coherente del o de los texto/s sobre la base de la consigna elegida. Se tendrá especialmente en cuenta la manera en que los argumentos se apoyen explícitamente, a través de citas u otro tipo de referencias, en pasajes del o de los mismo/s. El uso crítico de la bibliografía obligatoria será también valorado positivamente.
Sección A
Recuerde colocar esta hoja delante de su respuesta a esta sección en un folio separado.
Complete los siguientes datos:
Apellido y nombre del alumno Letra y número de la pregunta elegida de esta sección
Apellido y nombre del profesor de trabajos prácticos
Elija una, y solo una, de las siguientes consignas:
A. 1. ¿Se puede considerar La Tribuna de Emilia Pardo Bazán una novela estrictamente naturalista? Organice su argumentación sirviéndose de fragmentos de la novela y tenga en cuenta los textos de la bibliografía obligatoria que considere pertinentes.
A. 2. Presente un eje de lectura posible de La Tribuna de Emilia Pardo Bazán tomando como punto de análisis los capítulos: XVI: Revolución y reacción, mano a mano, XVII: Altos impulsos de la heroína, XVIII: Tribuna del pueblo y XIX: La Unión del Norte. Para ello será necesario tener en cuenta la bibliografía obligatoria y situaciones anteriores y posteriores en la novela.
A. 3. Presente el análisis de -no menos- de tres personajes de La Tribuna de Emilia Pardo Bazán, cuyas intervenciones permitan una reflexión en torno al realismo, el romanticismo y el naturalismo. Tenga en cuenta los textos de la bibliografía obligatoria que considere pertinentes.
A. 4. Lleve a cabo un análisis comparativo de la construcción y función de los personajes de Fortunata y Amparo en Fortunata y Jacinta y La Tribuna, respectivamente, pero restrínjase sobre todo a la cuestión de su pertenencia al género femenino. Para ello, considere también especialmente los trabajos de John H. Sinnigen y María del Carmen Porrúa, que figuran en la bibliografía obligatoria de la unidad II.
A. 5. Seleccione por lo menos tres pasajes (pueden ser tanto fragmentos citables como episodios más extensos, que en su respuesta deberá situar con cuidado en el curso general de la novela, además de indicar en cada caso la parte y el capítulo en que aparecen o suceden) y desarrolle, a partir de un análisis de los mismos, una breve caracterización general de los procedimientos en que se sostiene la construcción de la figura del narrador en Fortunata y Jacinta. Para hacerlo, tenga también especialmente en cuenta los artículos de John W. Kronik y de Harriet S. Turner, de la bibliografía obligatoria.
A. 6. Sirviéndose de la bibliografía obligatoria correspondiente a la primera unidad del programa, especialmente de los artículos de autores españoles, lleve a cabo un análisis del capítulo VI de la tercera parte de Fortunata y Jacinta, “Naturalismo espiritual”, situándolo brevemente en las líneas más generales del desarrollo de esta novela. Para ello, tenga en cuenta los términos de los debates literarios en torno del realismo y el naturalismo en España durante las últimas décadas del siglo XIX. Considere también el trabajo introductorio de Francisco Caudet que figura en la bibliografía obligatoria de la segunda unidad.
A. 7. A lo largo de la novela El resplandor de la hoguera de Valle Inclán la idea en torno a la guerra se modifica. ¿Qué elementos y qué voces dan cuenta de esa modificación? Analícelos y ejemplifique.
A. 8. ¿En qué capítulos y de qué forma, en la novela Gerifaltes de Antaño de Valle Inclán, aparece la relación entre violencia y estructura contrastiva que enfrenta al mundo carlista y al isabelino? Ejemplifique y analice.
A. 9. ¿De qué forma y cuáles son los elementos que, centrándose en la figura del cura Santa Cruz, acompañan el desarrollo de la concepción del héroe en la novela Gerifaltes de Antaño de Valle Inclán?
Sección B
Recuerde colocar esta hoja delante de su respuesta a esta sección en un folio separado.
Complete los siguientes datos:
Apellido y nombre del alumno Apellido y nombre del profesor de trabajos prácticos
Elija dos, y solo dos, de las siguientes consignas. En sus respuestas deberá ocuparse obligatoriamente de dos autores diferentes, a elegir entre Mariano José de Larra, Vicente Blasco Ibáñez y Pío Baroja. Es decir que no podrá elegir dos consignas referidas exclusivamente al mismo autor.
B. 1. Analice espacios y tipos sociales presentes en dos artículos de Larra (uno de ellos, “El café”). Vincule y discuta las hipótesis que presenta José Escobar a propósito de la mímesis costumbrista en “Costumbrismo entre romanticismo y realismo”.
B. 2. En un artículo de Larra publicado el 2 de marzo de 1836 en El Español, titulado “De la sátira y de los satíricos”, leemos: “Somos satíricos, porque queremos criticar abusos, porque quisiéramos contribuir con nuestras débiles fuerzas a la perfección posible de la sociedad a la que tenemos la honra de pertenecer […]. Pero siempre evitaremos cuidadosamente, como hasta aquí lo hicimos, toda cuestión personal, toda alusión impropia del decoro del escritor público y del respeto debido a los demás hombres, toda invasión en la vida privada, todo cuanto no tenga relación con el interés general”. ¿Cree que los artículos de Larra analizados dan cuenta de este propósito? Justifique su respuesta.
B. 3. Compare al trapero Custodio en La busca, de Pío Baroja con la figura de la trapera en “Modos de vivir que no dan de vivir”, de Larra. No olvide referirse a los elementos costumbristas, románticos y naturalistas que puedan observarse en la construcción de estos personajes.
B. 4. Releve los recursos de la literatura realista y naturalista en el capítulo VIII de La barraca de Vicente Blasco Ibáñez que considere pertinentes en relación con el debate realismo/naturalismo. Señale la importancia de dicho capítulo para la significación de la novela. No deje de tener en cuenta la bibliografía crítica correspondiente.
B. 5. Discuta la siguiente afirmación planteada por Arturo Fox en “Estructuras totémicas en La barraca de Blasco Ibáñez”: “Geográficamente hablando, la huerta valenciana que sirve de escenario físico a La barraca no es más que un llano aledaño a la capital, de tierras fértiles e intensivamente cultivadas. Socialmente, en cambio, constituye un islote supercodificado de prescripciones y prohibiciones que reflejan en buena medida el sistema de valores característico de una sociedad agrícola profundamente conservadora”.
B. 6. Analice la construcción significativa de tres espacios en La busca de Pío Baroja. No olvide considerar la relación entre lo topográfico y lo sociológico propuesta por C. Blanco Aguinaga (“Realismo y deformación escéptica: La lucha por la vida, según don Pío Baroja”, en Juventud del 98).
B. 7. Analice el campo semántico de la productividad económica a partir de aquellos elementos que sirvan para pensar La busca como una novela de aprendizaje. ¿Ese campo entra en relación con el político? Seleccione dos fragmentos de la obra para justificar su respuesta.
4 de octubre de 2011
2 de octubre de 2011
"Cada historia contiene su monstruo"
ENTREVISTA: Toni Morrison Escritora
"Amor es una palabra gastada, pero aún nos eriza"
RAQUEL GARZÓN - Madrid - 14/05/2004
Convencida de que "la ficción nos enseña a entender mejor la vida", la narradora afroamericana, premio Nobel de Literatura 1993, ha presentado en Madrid su nueva novela, Amor (Areté), el retrato de dos mujeres que, apasionadas por el mismo hombre, han hecho del odio mutuo un arte. "Cada historia contiene un monstruo", afirma.
Sigue enseñando en la Universidad de Princeton, aunque "sólo un semestre por año, para tener más tiempo y poder escribir". Tras haber ganado el Premio Pulitzer por Beloved (1988) y el Nobel de Literatura en 1993, Toni Morrison (Chloe Anthony Wofford, en los papeles, nacida en Ohio, EE UU, en 1931, segunda de cuatro hermanos de una familia de clase trabajadora y dueña de una hipnótica melena gris peinada a lo rasta), dice que sueña "con más: más y más libros". Su nueva novela, publicada por Areté, se titula Amor, a secas. "Tuve muchas dudas al elegir el título", confesó ayer Morrison en Madrid, donde por la tarde pronunció una conferencia en el Foro Complutense titulada Escribir desde la memoria. "Amor es una palabra peligrosa, manoseada, remanida. Pero al escucharla en boca de mi editor, me ericé. Y una palabra que todavía es capaz de erizarnos quiere decir algo".
Amor narra un triángulo pasional entre Bill Cosey, dueño de un hotel de la Costa Este, lugar de encuentro de la gente negra "con dinero y ganas de divertirse" en los años cuarenta, y dos mujeres que han vivido para él odiándose entre sí: Heed y Christine. Ya ancianas, ambas se ven obligadas a convivir.
Novela coral donde a estas voces se suman las de L., vieja cocinera del hotel; Sandler, compañero de pesca de Cosey; Junior, la joven ambiciosa que llega a la casa a pedir trabajo y desempolva antiguos rencores. Amor es fiel a los temas, compromisos y preocupaciones de la autora de La canción de Salomón (1978): el poder de lo femenino, la tensión entre una comunidad y el que es percibido como diferente, la lucha de los afroamericanos por sus derechos civiles y la memoria, "algo desprestigiado en un país donde todo tiene que empezar hoy". Defensora de Clinton durante el escándalo Lewinsky ("dije que era el primer presidente negro de EE UU, porque se le humillaba como a un afroamericano"), Morrison condena a la Administración de Bush por "sectaria, estrecha y fanática", por el "desastre de Irak, sus mentiras prefabricadas y sus consecuencias". "Lo hicimos en Panamá, lo hicimos en Granada y así está el mundo".
Pregunta. Amor define en una frase inquietante su idea central: "Cada historia contiene un monstruo". ¿Cuál es el que se esconde en las vidas de sus personajes?
Respuesta. Creo que el monstruo principal es un hombre ya muerto: Bill Cosey. Lo que intento sugerir, más allá de la idealización de Heed y Christine, que lo han endiosado, es que él sólo veía a las mujeres de su familia como proveedoras. Estaba en otra parte, manteniendo un larguísimo romance con Celestial. La mujer que dice esa frase, L., enumera otros monstruos: amigos que traicionan, malas madres, padres crueles que han convertido a la joven generación que ella condena, la de Junior, en vidas perdidas, sin valentía ni sueños.
P. L. es quien abre y cierra la novela. ¿Qué valor narrativo y simbólico le asigna a ese personaje?
R. Cada capítulo aborda la relación de alguien con Bill Cosey, pero ninguno de los personajes sabe quién era él en verdad. L. es la única que realmente ha conocido a Bill y que sabe, además, los secretos de todos. En lugar de usar una voz narrativa que explicara qué significa cada gesto, imaginé a alguien que participara de la acción, pero que pudiera también mirarla desde fuera. Así nació L. Ha sido testigo de todas esas vidas y expresa en su monólogo las diferentes clases de amor que hay en el libro: apetito, lujuria, amistad trocada en odio, relaciones entre padres e hijos. Tiene una mirada amplia porque su amor no es incondicional. Juzga a la gente, pero no la traiciona ni la abandona. Digamos que es una mujer dura, aunque no te delataría a la policía...
P. Gran parte de la novela es pura evocación. ¿Qué poder asigna a la memoria en su literatura?
R. Esencial. La mayoría de mis libros son recolecciones del pasado, del sentido del pasado como un camino hacia el futuro. Todos tenemos que negociar con el pasado. En EE UU la memoria es y ha sido un gran problema. Históricamente nos hemos visto como un pueblo sin pasado. Todo empieza ahora: "Si eres inmigrante, ven a esta tierra nueva. Empieza tu vida de nuevo". Lo mismo sucede con los afroamericanos: no hay relación con África, está reprimida u oprimida. La inclinación a luchar para recuperar el pasado es muy reciente en EE UU, comenzó en los años cincuenta. Pero siempre ha sido una excepción y ésa es una falla poderosa, una honda distorsión de la vida y de la historia.
P. Algunos autores, David Lodge entre ellos, explican el éxito actual de lo autobiográfico a partir de una pérdida de autoridad de la ficción. ¿Coincide con esa lectura?
R. No, para mí las memorias también son ficción. Recordar es un proceso de selección, hay que definir los hechos, darles forma. Dos personas que han vivido lo mismo no lo recuerdan del mismo modo. Aprecio la literatura biográfica, pero no creo que la ficción haya perdido autoridad, aunque sí es cierto que la gente profesa un raro respeto hacia aquello que se presenta como vivencia. Siento, sin embargo, que las buenas novelas perduran y que la imaginación puede ser mucho más reveladora que un reality show.
P. Otra idea perturbadora de Amor: el odio puede convertirse en un arte. ¿La pasión es el motor de sus novelas?
R. Siempre imagino situaciones en las que se dirimen pasiones colosales. Básicamente, porque no me interesa la vida normal, aburrida, como es, en verdad, la mía (se ríe). En las novelas necesitas lo excepcional para encarnar el debate que quieres plantear. Imagino gente que es capaz de tener sentimientos extremadamente poderosos, aunque sólo para los libros.
P. Desde su primera novela, Ojos azules (1970), la crítica ha marcado claves de lectura de su obra: su manejo de la oralidad, su compromiso con el universo femenino y afroamericano... ¿Cuáles son para usted las señas de su estilo?
R. He conseguido algunos logros en el uso del lenguaje: la mezcla de lo coloquial y lo culto, para hacer una tercera lengua elocuente, viva, bella, que tiene gotas de realidad y de sangre. Siempre he intentado que el lector olvide que lo que tiene entre las manos es un libro. He ambicionado cierta intimidad, que la lengua lo incluya en el relato, lo tire hacia adentro. Me gusta imaginar la posibilidad de que no haya distancias entre el acto de leer y la revelación de la escritura. Creo, además, que hay un estilo propio en el modo de dosificar, de retener la información para que el rompecabezas se resuelva morosamente y el suspenso se mantenga hasta la última página.
P. Al recibir el Nobel en 1993 dijo que ese premio "cambiaba el campo de lo entendido hasta entonces como gran literatura".
R. Yo sentía que era un reconocimiento a la literatura vista hasta entonces como marginal y exótica: la escrita por mujeres y especialmente por afroamericanos como yo. Sentí que esas obras entraban en el mainstream [corriente dominante] y se institucionalizaban como competitivas. La literatura comenzaba a marchar como las mujeres y los negros estábamos marchando y eso me hizo feliz.
P. ¿Qué huellas han dejado en usted Faulkner y Virginia Woolf, citados entre sus influencias?
R. Me fascinaron por razones diferentes: Faulkner fue uno de los pocos escritores de EE UU que entendió la relación entre el pasado y el presente, incluyendo la realidad afroamericana. De Woolf me apasionaron la voz depurada y la moderna mirada femenina. Creo, sin embargo, que mis influencias mayores son la literatura africana y Flannery O'Connor, una autora que podía mirar algo y verlo tal como era, más allá de que fuera placentero o terrible, con esa intimidad arriesgada que le hacía escudriñar la desnudez del alma humana sin esconder sus miserias, pero sin ceder una pulgada de belleza. Para ella nada era depresivo u opresivo, simplemente estaba allí y había que contarlo, sin perdón ni disculpas.
"Amor es una palabra gastada, pero aún nos eriza"
RAQUEL GARZÓN - Madrid - 14/05/2004
Convencida de que "la ficción nos enseña a entender mejor la vida", la narradora afroamericana, premio Nobel de Literatura 1993, ha presentado en Madrid su nueva novela, Amor (Areté), el retrato de dos mujeres que, apasionadas por el mismo hombre, han hecho del odio mutuo un arte. "Cada historia contiene un monstruo", afirma.
Sigue enseñando en la Universidad de Princeton, aunque "sólo un semestre por año, para tener más tiempo y poder escribir". Tras haber ganado el Premio Pulitzer por Beloved (1988) y el Nobel de Literatura en 1993, Toni Morrison (Chloe Anthony Wofford, en los papeles, nacida en Ohio, EE UU, en 1931, segunda de cuatro hermanos de una familia de clase trabajadora y dueña de una hipnótica melena gris peinada a lo rasta), dice que sueña "con más: más y más libros". Su nueva novela, publicada por Areté, se titula Amor, a secas. "Tuve muchas dudas al elegir el título", confesó ayer Morrison en Madrid, donde por la tarde pronunció una conferencia en el Foro Complutense titulada Escribir desde la memoria. "Amor es una palabra peligrosa, manoseada, remanida. Pero al escucharla en boca de mi editor, me ericé. Y una palabra que todavía es capaz de erizarnos quiere decir algo".
Amor narra un triángulo pasional entre Bill Cosey, dueño de un hotel de la Costa Este, lugar de encuentro de la gente negra "con dinero y ganas de divertirse" en los años cuarenta, y dos mujeres que han vivido para él odiándose entre sí: Heed y Christine. Ya ancianas, ambas se ven obligadas a convivir.
Novela coral donde a estas voces se suman las de L., vieja cocinera del hotel; Sandler, compañero de pesca de Cosey; Junior, la joven ambiciosa que llega a la casa a pedir trabajo y desempolva antiguos rencores. Amor es fiel a los temas, compromisos y preocupaciones de la autora de La canción de Salomón (1978): el poder de lo femenino, la tensión entre una comunidad y el que es percibido como diferente, la lucha de los afroamericanos por sus derechos civiles y la memoria, "algo desprestigiado en un país donde todo tiene que empezar hoy". Defensora de Clinton durante el escándalo Lewinsky ("dije que era el primer presidente negro de EE UU, porque se le humillaba como a un afroamericano"), Morrison condena a la Administración de Bush por "sectaria, estrecha y fanática", por el "desastre de Irak, sus mentiras prefabricadas y sus consecuencias". "Lo hicimos en Panamá, lo hicimos en Granada y así está el mundo".
Pregunta. Amor define en una frase inquietante su idea central: "Cada historia contiene un monstruo". ¿Cuál es el que se esconde en las vidas de sus personajes?
Respuesta. Creo que el monstruo principal es un hombre ya muerto: Bill Cosey. Lo que intento sugerir, más allá de la idealización de Heed y Christine, que lo han endiosado, es que él sólo veía a las mujeres de su familia como proveedoras. Estaba en otra parte, manteniendo un larguísimo romance con Celestial. La mujer que dice esa frase, L., enumera otros monstruos: amigos que traicionan, malas madres, padres crueles que han convertido a la joven generación que ella condena, la de Junior, en vidas perdidas, sin valentía ni sueños.
P. L. es quien abre y cierra la novela. ¿Qué valor narrativo y simbólico le asigna a ese personaje?
R. Cada capítulo aborda la relación de alguien con Bill Cosey, pero ninguno de los personajes sabe quién era él en verdad. L. es la única que realmente ha conocido a Bill y que sabe, además, los secretos de todos. En lugar de usar una voz narrativa que explicara qué significa cada gesto, imaginé a alguien que participara de la acción, pero que pudiera también mirarla desde fuera. Así nació L. Ha sido testigo de todas esas vidas y expresa en su monólogo las diferentes clases de amor que hay en el libro: apetito, lujuria, amistad trocada en odio, relaciones entre padres e hijos. Tiene una mirada amplia porque su amor no es incondicional. Juzga a la gente, pero no la traiciona ni la abandona. Digamos que es una mujer dura, aunque no te delataría a la policía...
P. Gran parte de la novela es pura evocación. ¿Qué poder asigna a la memoria en su literatura?
R. Esencial. La mayoría de mis libros son recolecciones del pasado, del sentido del pasado como un camino hacia el futuro. Todos tenemos que negociar con el pasado. En EE UU la memoria es y ha sido un gran problema. Históricamente nos hemos visto como un pueblo sin pasado. Todo empieza ahora: "Si eres inmigrante, ven a esta tierra nueva. Empieza tu vida de nuevo". Lo mismo sucede con los afroamericanos: no hay relación con África, está reprimida u oprimida. La inclinación a luchar para recuperar el pasado es muy reciente en EE UU, comenzó en los años cincuenta. Pero siempre ha sido una excepción y ésa es una falla poderosa, una honda distorsión de la vida y de la historia.
P. Algunos autores, David Lodge entre ellos, explican el éxito actual de lo autobiográfico a partir de una pérdida de autoridad de la ficción. ¿Coincide con esa lectura?
R. No, para mí las memorias también son ficción. Recordar es un proceso de selección, hay que definir los hechos, darles forma. Dos personas que han vivido lo mismo no lo recuerdan del mismo modo. Aprecio la literatura biográfica, pero no creo que la ficción haya perdido autoridad, aunque sí es cierto que la gente profesa un raro respeto hacia aquello que se presenta como vivencia. Siento, sin embargo, que las buenas novelas perduran y que la imaginación puede ser mucho más reveladora que un reality show.
P. Otra idea perturbadora de Amor: el odio puede convertirse en un arte. ¿La pasión es el motor de sus novelas?
R. Siempre imagino situaciones en las que se dirimen pasiones colosales. Básicamente, porque no me interesa la vida normal, aburrida, como es, en verdad, la mía (se ríe). En las novelas necesitas lo excepcional para encarnar el debate que quieres plantear. Imagino gente que es capaz de tener sentimientos extremadamente poderosos, aunque sólo para los libros.
P. Desde su primera novela, Ojos azules (1970), la crítica ha marcado claves de lectura de su obra: su manejo de la oralidad, su compromiso con el universo femenino y afroamericano... ¿Cuáles son para usted las señas de su estilo?
R. He conseguido algunos logros en el uso del lenguaje: la mezcla de lo coloquial y lo culto, para hacer una tercera lengua elocuente, viva, bella, que tiene gotas de realidad y de sangre. Siempre he intentado que el lector olvide que lo que tiene entre las manos es un libro. He ambicionado cierta intimidad, que la lengua lo incluya en el relato, lo tire hacia adentro. Me gusta imaginar la posibilidad de que no haya distancias entre el acto de leer y la revelación de la escritura. Creo, además, que hay un estilo propio en el modo de dosificar, de retener la información para que el rompecabezas se resuelva morosamente y el suspenso se mantenga hasta la última página.
P. Al recibir el Nobel en 1993 dijo que ese premio "cambiaba el campo de lo entendido hasta entonces como gran literatura".
R. Yo sentía que era un reconocimiento a la literatura vista hasta entonces como marginal y exótica: la escrita por mujeres y especialmente por afroamericanos como yo. Sentí que esas obras entraban en el mainstream [corriente dominante] y se institucionalizaban como competitivas. La literatura comenzaba a marchar como las mujeres y los negros estábamos marchando y eso me hizo feliz.
P. ¿Qué huellas han dejado en usted Faulkner y Virginia Woolf, citados entre sus influencias?
R. Me fascinaron por razones diferentes: Faulkner fue uno de los pocos escritores de EE UU que entendió la relación entre el pasado y el presente, incluyendo la realidad afroamericana. De Woolf me apasionaron la voz depurada y la moderna mirada femenina. Creo, sin embargo, que mis influencias mayores son la literatura africana y Flannery O'Connor, una autora que podía mirar algo y verlo tal como era, más allá de que fuera placentero o terrible, con esa intimidad arriesgada que le hacía escudriñar la desnudez del alma humana sin esconder sus miserias, pero sin ceder una pulgada de belleza. Para ella nada era depresivo u opresivo, simplemente estaba allí y había que contarlo, sin perdón ni disculpas.
Poliédricas protagonistas femeninas
La escritura como bálsamo
J. A. M. 04/04/2009
Toni Morrison vuelve a escarbar en la épica racial en su último libro, surcado por esclavitudes y orfandades. La protagonista encuentra su catarsis en la literatura
Después de Amor (2003), Toni Morrison (1931) ha tardado un largo lustro en volver al mercado, pero su regreso es Una bendición en todos los sentidos posibles: escarba de nuevo en la épica racial y en el alma de aquella legendaria América fundacional, esclavista y colonial, vuelven las emociones a flor de piel de sus poliédricas protagonistas femeninas, que hacen de su mente su verdadera habitación propia, y regresan aquellos hermosos monólogos para la supervivencia emocional, ahogados en oralidad y en poesía de bíblicas cadencias, y la atmósfera onírica y simbólica que la autora de Ohio creó en esa magistral sacudida de la conciencia que es Beloved (1988). Los monólogos tienen ahora la voz de Florens, la joven esclava negra, la mujer "con olor a clavo", como la Gabriela de Amado, que sobrevive sin la dignidad que merece en una plantación de tabaco, entre penurias, dolorosas maternidades e incertidumbres, y que un día conoce a un herrero liberto y sanador con el que aprenderá la sinrazón de la pasión amorosa. Turbada desde entonces por el amor, la peor esclavitud que pueda uno imaginar, "una enfermedad más duradera y letal" que la malaria, entiende como una bendición del cielo el encargo de su señora Rebekka, irremediablemente enferma, de acudir en busca de ese herrero en quien deposita toda esperanza. Como la joven Hester Prynnes de La letra escarlata de Hawthorne, Florens se siente condenada también a llevar cosida en la conciencia la letra que revela su pecado de esclavitud, y tiene en el bosque su espacio simbólico de madurez y de futuro, un espacio salvaje que atraviesa como si de un viaje iniciático se tratara, entre sueños verídicos de realismo mágico ("tengo un sueño que me sueña a su vez. Estoy de rodillas sobre una blanda hierba de la que surge trébol blanco", "cosas más extrañas suceden continuamente en todas partes"), enfrentándose a una naturaleza que simboliza sus propios miedos y su dependencia del amor y otros demonios, como a minha mãe, el recuerdo recurrente de la madre que la vendió o su fragilidad de mujer, "la cabeza me da vueltas debido a la confusión sobre dos cosas: el hambre de ti y el temor a perderme". Escribe Florens su ansiado y ansioso viaje a la luz de los candiles y en segunda persona, pues se dirige al herrero que la enamoró, con el tono ardiente de un desahogo emocional y la ensoñación de la fantasía, "puedes considerar lo que te cuento como una confesión, pero llena de curiosidades habituales sólo en los sueños y en esos momentos en los que el vapor de una tetera adopta la forma del perfil de un perro". Como Sierva María, la enajenada heroína de Del amor y otros demonios de García Márquez, novela con la que Una bendición comparte el barroco colonial, el amor atormentado y una perfumada prosa poética, Florens podría recitarle a su amado los versos de Garcilaso, "Cuando me paro a contemplar mi estado y a ver los pasos por do me has traído", antes de enfrentarse al dolor del desamor, cuando el herrero la rechaza por enajenada y, sic transit gloria mundi, la envía de vuelta a la plantación desde la que Florens escribirá el relato íntimo que tendrá el lector en sus manos. En la escritura encuentra su catarsis. Espléndida nouvelle de voces y tiempos cruzados, de esclavitudes y orfandades, Una bendición compite en sensibilidad con Una canción de Salomón (1977), a la vez que comparte con Beloved la capacidad de enarbolar la bandera de la mujer: "¿Por qué es ella y siempre ella el centro de las cosas?", se preguntaba ya en la novela que le valió el Pulitzer. Morrison ha puesto mucho de su talento en esta nueva novela y en la figura de Florens, la mujer que encuentra en el paraíso de la pasión el infierno del desamor, y que elige poner por escrito sus razones de amor para redimirse, porque no es nunca la escritura un mal remedio si son amores contrariados los que infligen el dolor. -
J. A. M. 04/04/2009
Toni Morrison vuelve a escarbar en la épica racial en su último libro, surcado por esclavitudes y orfandades. La protagonista encuentra su catarsis en la literatura
Después de Amor (2003), Toni Morrison (1931) ha tardado un largo lustro en volver al mercado, pero su regreso es Una bendición en todos los sentidos posibles: escarba de nuevo en la épica racial y en el alma de aquella legendaria América fundacional, esclavista y colonial, vuelven las emociones a flor de piel de sus poliédricas protagonistas femeninas, que hacen de su mente su verdadera habitación propia, y regresan aquellos hermosos monólogos para la supervivencia emocional, ahogados en oralidad y en poesía de bíblicas cadencias, y la atmósfera onírica y simbólica que la autora de Ohio creó en esa magistral sacudida de la conciencia que es Beloved (1988). Los monólogos tienen ahora la voz de Florens, la joven esclava negra, la mujer "con olor a clavo", como la Gabriela de Amado, que sobrevive sin la dignidad que merece en una plantación de tabaco, entre penurias, dolorosas maternidades e incertidumbres, y que un día conoce a un herrero liberto y sanador con el que aprenderá la sinrazón de la pasión amorosa. Turbada desde entonces por el amor, la peor esclavitud que pueda uno imaginar, "una enfermedad más duradera y letal" que la malaria, entiende como una bendición del cielo el encargo de su señora Rebekka, irremediablemente enferma, de acudir en busca de ese herrero en quien deposita toda esperanza. Como la joven Hester Prynnes de La letra escarlata de Hawthorne, Florens se siente condenada también a llevar cosida en la conciencia la letra que revela su pecado de esclavitud, y tiene en el bosque su espacio simbólico de madurez y de futuro, un espacio salvaje que atraviesa como si de un viaje iniciático se tratara, entre sueños verídicos de realismo mágico ("tengo un sueño que me sueña a su vez. Estoy de rodillas sobre una blanda hierba de la que surge trébol blanco", "cosas más extrañas suceden continuamente en todas partes"), enfrentándose a una naturaleza que simboliza sus propios miedos y su dependencia del amor y otros demonios, como a minha mãe, el recuerdo recurrente de la madre que la vendió o su fragilidad de mujer, "la cabeza me da vueltas debido a la confusión sobre dos cosas: el hambre de ti y el temor a perderme". Escribe Florens su ansiado y ansioso viaje a la luz de los candiles y en segunda persona, pues se dirige al herrero que la enamoró, con el tono ardiente de un desahogo emocional y la ensoñación de la fantasía, "puedes considerar lo que te cuento como una confesión, pero llena de curiosidades habituales sólo en los sueños y en esos momentos en los que el vapor de una tetera adopta la forma del perfil de un perro". Como Sierva María, la enajenada heroína de Del amor y otros demonios de García Márquez, novela con la que Una bendición comparte el barroco colonial, el amor atormentado y una perfumada prosa poética, Florens podría recitarle a su amado los versos de Garcilaso, "Cuando me paro a contemplar mi estado y a ver los pasos por do me has traído", antes de enfrentarse al dolor del desamor, cuando el herrero la rechaza por enajenada y, sic transit gloria mundi, la envía de vuelta a la plantación desde la que Florens escribirá el relato íntimo que tendrá el lector en sus manos. En la escritura encuentra su catarsis. Espléndida nouvelle de voces y tiempos cruzados, de esclavitudes y orfandades, Una bendición compite en sensibilidad con Una canción de Salomón (1977), a la vez que comparte con Beloved la capacidad de enarbolar la bandera de la mujer: "¿Por qué es ella y siempre ella el centro de las cosas?", se preguntaba ya en la novela que le valió el Pulitzer. Morrison ha puesto mucho de su talento en esta nueva novela y en la figura de Florens, la mujer que encuentra en el paraíso de la pasión el infierno del desamor, y que elige poner por escrito sus razones de amor para redimirse, porque no es nunca la escritura un mal remedio si son amores contrariados los que infligen el dolor. -
Una bedición de Toni Morrison
Nunca leí algo tan bueno. Tan potente. Tan bello.
(Quizás el "nunca" sea excesivo y si fuera razonable debería rebobinar otras lecturas, pero no tengo ganas. Sólo ganas de exaltación al terminar de leer esta novela).
(Quizás el "nunca" sea excesivo y si fuera razonable debería rebobinar otras lecturas, pero no tengo ganas. Sólo ganas de exaltación al terminar de leer esta novela).
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